Share
In deze tutorial laat ik je zien hoe je aan de slag kunt gaan met sommige vingerstijlpatronen op akoestische gitaar. Dit is bedoeld voor de beginner die zich nog moet verdiepen in deze manier van spelen. Op het eerste gezicht lijkt dit heel gemakkelijk, maar het kan een behoorlijk frustrerende techniek zijn om onder de knie te krijgen. Ik zal je twee veel voorkomende rechterhandpatronen tonen en hoe je ze kunt uitbreiden.
De meeste mensen gaan ervan uit dat gitaarspelen allemaal in de linkerhand is, dat is tenslotte degene die alle mooie dingen doet die zich langs het fretboard bewegen. Het is een feit dat zonder solide techniek van de rechterhand en, nog belangrijker, coördinatie tussen de linker- en rechterhand, je gitaarspel klinkt als een wasmachine die op een trap valt!
Voor gitaristen zijn er twee startkeuzes als het gaat om de rechterhand. Plectrum of vingers! Veel spelers gaan verder en gebruiken een combinatie van de twee tegelijk 'Hybrid Picking', wat heel gebruikelijk en zeer efficiënt is.
Als je geïnteresseerd bent in elektrische gitaar, gebruik je waarschijnlijk een keuze. Dat is cool, maar als je een beetje meer afgerond wilt worden, omdat een speler die een vingerpatroon leert, essentieel is voor akoestische gitaartracks of interessantere elektrische onderdelen.
Er zijn veel soorten technieken en stijlen voor rechtvingerstijlen. Flamenco en Klassiek zijn twee zeer traditionele en complexe stijlen met veel regels die jaren kunnen vergen om zelfs de basis te beheersen. Je hebt dan meer folk en eigentijdse stijlen zoals Claw Hammer, Travis Picking en Jazz (Chord Melody). Hoewel deze stijlen vrijer zijn, vragen ze nog steeds om kracht en onafhankelijkheid te bouwen. Als ik zeg onafhankelijkheid, bedoel ik dit niet in die zin dat een pianist rechtse en linkerhand onafhankelijkheid heeft die het eigenlijk krijgt en de vingers en de duim onafhankelijk handelen in de rechterhand. Je zult later zien wat ik bedoel!
Wat we gaan behandelen, zijn twee rudimentaire patronen die de basis vormen voor complexere stijlen. Niets bijzonders, alleen de basis. Als je dit nog nooit hebt geprobeerd, zou het je een aantal maanden bezig moeten houden om ze onder je vingers te krijgen. Vergeet niet dat dit alleen rechterhand is, je houdt gewoon een statisch akkoord vast. Als je het goed hebt gedaan, klinkt zelfs een simpel akkoord behoorlijk ingewikkeld. In combinatie met hammer-ons en pull-offs kan het heel lastig worden, maar dat is voor later!
Voordat we beginnen, wil ik erop wijzen dat je met je blote vingers of met een paar vingerafdrukken kunt spelen. Ik gebruik mijn vingers het liefst omdat ik de snaren voel en nooit verder kan met vingerafdrukken. Je kunt deze keuzes vinden in elke muziekwinkel. Misschien wil je gewoon voor de Thumb-pick gaan, wat heel gewoon is voor veel spelers.
Ten tweede heb ik de voorbeelden genoteerd met de rechterhandvingerzetting zoals te zien in het onderstaande schema. We gebruiken alleen drie vingers aan de rechterkant. De duim, wijsvinger en middelvinger.
Het eerste patroontype is gebaseerd op een eenvoudig patroon van een enkele noot met arpeggio. Dit patroon is heel gebruikelijk en werkt meestal goed in een meer 'folky' context. Je zult merken dat vrijwel elk type speelstijl met de vinger iets gemeen heeft. Dit is dat de duim een constante baslijn zal houden terwijl de wijsvinger, middelvinger en ringvinger de melodie van een liedje of een soort onafhankelijk ritmisch idee zullen spelen. De duim constant houden is het moeilijkste ooit!!
Als je begint, denk aan de Thumb als een onhandelbare tiener !! Het maakt niet uit hoe vaak je het vertelt om iets te doen, het zal iets anders doen! En net zoals een tiener wil volgen wat alle andere kinderen doen, zal je Duim willen doen wat de andere vingers aan het doen zijn. Je moet dit bestrijden en het stabiel houden!!
Hier beginnen we. Fret een open G akkoord.
Het eerste voorbeeld is de baslijn die wisselt tussen de Root (6th String) en 5th (4th String) op de kwartnootpuls. Wen hier als eerste aan omdat het nodig is om door te gaan. Het klinkt eenvoudig, maar als je de andere vingers toevoegt, verlies je het misschien!
Ik ga nu meteen naar binnen met de wijsvinger en middelvinger. Als de duim alle down-beats speelt, spelen deze twee vingers de beats (8ths). Ik begin met de middelvinger op de B-snaar en vervolgens de wijsvinger op de G-snaar. Speel deze ronde een beetje zodat je het kunt horen.
Vervolgens voegen we dit toe aan de baslijn om ons eerste patroon te krijgen.
We kunnen hier wat variatie aan toevoegen door de reeks die de middelste vinger speelt af te wisselen. In dit geval tussen de B- en de hoge E-strings. Dit is waar je misschien begint te verdwalen dus niet haasten! Probeer een stabiel tempo te behouden en wees accuraat.
Tot nu toe hebben we alleen G-majeur behandeld dat begint op de 6e reeks. Laten we dus hetzelfde patroon proberen met een akkoord dat begint op de 5e snaar, zoals C majeur.
Het is precies hetzelfde patroon maar alleen een andere groep snaren. Nu gaat onze baslijn tussen de root en majeur 3 van het akkoord op de down beats.
We kunnen ook het wisselpatroon voor de middelvinger toepassen.
Dus hier is een voorbeeld in context. Dit is een eenvoudige aflopende harmonie in G-groot met behulp van de start van de 5e snaar. Het patroon is hetzelfde totdat we de G / B raken waar we de middelvinger beginnen af te wisselen. We eindigen op een C / D waar we het patroon beginnen te zien op de 4e snaar met een kleine variatie.
Het tweede patroon dat ik de Leading Double Stop noem omdat de eerste beat een well, double stop heeft! Twee bankbiljetten bij elkaar. Als je goed kijkt, zie je dat het hetzelfde is als het eerste patroon, maar de eerste offbeat die door de middelvinger wordt gespeeld, wordt op de eerste basnoot gestapeld. Deze twee tonen worden voor een kwart noot gespeeld, wat het patroon een heel ander gevoel geeft. Ik zou zeggen dat als de stijl van de vinger gaat dit is degene die je het meest zult horen. Denk 'Blackbird' van the Beatles! Als het op snelheid wordt afgespeeld, heeft het een echte rijkwaliteit.
Dus hier is het basispatroon dat begint met de 6e reeks in G.
Dit is het patroon met het C-majeurakkoord dat begint op de 5e snaar.
Nu het G-akkoord met het afwisselend middelvingerpatroon.
En ook met het C-akkoord.
Hier is een leuk eindje in G majeur met dit patroon.
Dit patroon is in een muzikale context. Dit is afkomstig van de soundtrack voor de film 'Paul' met Simon Pegg. Het stuk maakt deel uit van het roadtrip-thema dat een paar keer in de film wordt getoond. David Arnold die de soundtrack componeerde, wilde iets dat een soort knikje was naar 'Everybody's Talkin' van Harry Nilsson. Omdat het stuk dubbel werd gevolgd, moest ik proberen het patroon consistent te houden, zodat het goed zou volgen. ook bij het begin van het stuk. De geweldige Julian Jackson speelde er ook een geweldige mondharmonica op!
Het enige dat beweegt is de topnoot. Dit impliceert een Major 7e akkoord op maat 3/4 en een Major 6e op maat 5/6. Een heel leuk onderdeel om te spelen en ik moest het opkrikken toen de slechteriken ook opdoken !! :)
De laatste variatie gaat zich concentreren op de baslijn. Tot nu toe is het baspatroon vrij consistent gebleven, maar nu ga ik het een beetje meer verplaatsen. Dit is waar je zult beginnen te merken dat er wat scheuren verschijnen in de Thumb-onafhankelijkheid. Terwijl je je probeert te concentreren op het verplaatsen van de middelvinger in de tweede herhaling (balk 2) en de bas naar het nieuwe patroon verplaatst, kan het misgaan!!
In het eerste voorbeeld in G zal de bas in een 1 - 5 - 3 - 5 patroon bewegen. Dit voegt niet alleen meer harmonische belangstelling toe, maar geeft het patroon meer beweging. Houd dit langzaam om mee te beginnen. Probeer het gewoon met het Thumb-gedeelte om de essentie te bepalen!
Op ons C akkoord ging onze originele baswortel - 3e. Het nieuwe patroon is hier 1 - 3 - 5 - 3. Deze is best interessant omdat we nu de extra basnoot (5e) moeten verplaatsen naar de E-snaar direct onder de grondtoon. Je moet je 3e vinger op de A-snaar pakken en deze naar de 3e fret op de E-snaar verplaatsen. Pas op voor de afwisselende middelvingerversie!
Hier is hetzelfde idee met het tweede patroon in G.
En weer in C!
We hebben hier dus maar twee patronen behandeld, maar ze vormen de basis voor veel meer geavanceerde concepten. De kunst is om langzaam te starten en ze te laten vloeien. Het is belangrijk om die bas aan de gang te houden. Deze eenvoudige oefeningen zijn een geweldige manier om te beginnen met het bouwen van een solide rechterhandtechniek voor akoestisch vingeren. Je hoeft niet alleen G en C te gebruiken, deze werken voor elk akkoord dat je op de gitaar speelt dus probeer het met alle open akkoorden en dan met barre akkoorden.
Dit is natuurlijk een heel basaal voorbeeld van wat kan worden gedaan. De volgende stap zou zijn om te beginnen met het opnemen van hammer-ons en pull-offs in de vergelijking, maar dat is iets voor een andere keer. Deze basistechnieken vormen de basis van dingen als Travis Picking, wat een heel leuke stijl is om te spelen, maar technisch erg moeilijk omdat het een rotsvaste onafhankelijke duim vereist.!
Accentsconagua