Share
In het eerste deel van deze korte serie hebben we de verschillende parameters van de Sculpture interface besproken en vervolgens een fatsoenlijk realistisch, hoewel basaal, basgeluid gecreëerd in Logic's Sculpture-synthesizer. In deze follow-up gaan we het geluid uitbreiden waarop we zijn gebleven tijdens het verkennen van enkele van de meer geavanceerde parameters die Sculpture te bieden heeft.
Dit is hoe Sculpture eruit zag toen we het achterlieten:
Dit is hoe Sculptuur klonk toen we het achterlieten:
Het eerste wat ik wilde doen was wat meer fysiek gemodelleerde voorwaarden aan de string toevoegen om een meer dynamisch en realistisch snaargeluid te maken. Aangezien een echte gitaarsnaar op een of andere manier in wisselwerking staat met de omgeving, nadat deze in eerste instantie is gestoord (druk op de toets, een nabije snaar of vinger, enz.), Biedt Sculpture een ruim aanbod van externe externe factoren ('Object 2' en 'Object 3') die ook op de string kan reageren.
Na wat experimenteren, koos ik de 'Gebonden' optie uit het vervolgkeuzemenu 'Type' als het tweede object om op de bassnaar te werken. Na het lezen van de Logic Manual om te zien wat 'Bound' eigenlijk betekent als een soort storingstoestand, is het logisch dat het klopt over wat ik precies wil in mijn basgitaar.
Gebonden: een grens die de beweging van touwtjes beperkt en weerspiegelt. Dit lijkt veel op een toets die de beweging van de snaar beperkt wanneer de snaar zeer stevig wordt geplukt.- Logische handleiding
De bedieningsknop 'Strength' (met het meest uitgesproken effect) emuleert de afstand die het grensobject (virtuele toets) van de reeks in rust is. De linker 'Timbre' schuifregelaar emuleert de steilheid van het grensobject (0 is evenwijdig aan de reeks met een toenemende hoek als de waarde wordt verhoogd), terwijl de rechter 'Variatie' schuif regelt de hoeveelheid tekenreeksreflectie.
Ik heb ook de schuifregelaar 'Object 2' verplaatst naar ongeveer het midden van de snaar, zodat deze inwerkt op de piek van de vibratiecyclus van de snaar, want daar zou de fret in het echte leven vooral interageren met de snaar.
Na wat rond gespeeld te hebben, heb ik de hierboven getoonde waarden gekozen.
Het geluid zoals het nu is met de toegevoegde release-geluiden van het bounding-object.
Zoals het is, is het releasegeluid een beetje krachtig. We kunnen het verminderen door het geluid te dempen met 'Object 3'.
Hier heb ik het type storing ingesteld op vochtig, waardoor zowel 'Object 1' als 'Object 2' wordt gedempt. De 'Strength'-knop regelt in dit geval de sterkte van de demping. De schuifregelaar 'Timbre' verandert eenvoudig de geluidskenmerken, terwijl de schuifregelaar 'Variatie' de hoeveelheid touw regelt die wordt gedempt.
Nogmaals, ik heb de schuif 'Object 3' dicht bij het midden van de snaar geplaatst om dichtbij het punt van de meeste trillingen te werken.
Parameters van Object 3 en stringplaatsing.
De bas na demping:
Het volgende dat ik wil bekijken, is de modulatiesectie onderaan de interface van Sculpture. Ik breng mijn modulaties altijd in kaart om op een of andere manier te reageren op de snelheid, dus ik zal onmiddellijk op de 'Velocity / Note on RND' tab links onderaan klikken om vier mogelijke modulators te openen.
Aan de linkerkant zijn twee op snelheid gebaseerde modulators; de cijfers schakelen ze in en uit, de schuifregelaars stemmen de intensiteit af zoals de snelheidsgrafieken en de vervolgkeuzemenu's 'Doel' selecteren de parameters (bijna 30 om uit te kiezen) de aanslagsnelheid werkt op.
Aan de rechterkant zijn er twee willekeurige parameters die beide een willekeurige waarde uitzenden met elke notitie over de gebeurtenis. Opnieuw schakelen de nummers tussen aan en uit, de pull-down menu's selecteren de bestemming en de schuifregelaars passen de intensiteit aan.
Na wat rond te spelen, heb ik beide snelheidsmodulators op een licht negatieve waarde ingesteld. De negatieve waarde inverteert de snelheidsmodulatie zodat wanneer de snelheid toeneemt, de parameter die wordt gemoduleerd, daadwerkelijk naar beneden gaat.
Dit is logisch in dit geval omdat ik 'Object 1 Timbre' en 'String Innerloss' als parameters heb geselecteerd om te moduleren. Ik merkte dat naarmate ik het timbre verhoogde, het geluid dunner werd. Dus om het geluid dikker te maken naarmate de snelheden toenemen, was de negatieve waarde noodzakelijk.
De parameter 'Innerloss' selecteert het materiaaltype van de tekenreeks. Ik heb de puck meestal op nylon geplaatst (te vinden in het midden van de interface van de sculptuur), maar wil dat de twang van een stalen string met hogere snelheden naar buiten komt. Nogmaals, om dit te bereiken was een negatieve waarde nodig om de modulatie om te keren. Voor de sectie 'Opmerking over RND' heb ik ervoor gekozen om 'String Stiffness' en 'Pitch' te moduleren.
De modulatieparameters 'Velocity' en 'Random' aan de linkerkant. De materiële puck aan de rechterkant met 'Innerloss' op de Y-as.
De bas na modulatie.
Bij het creëren van een 'echte bas' gaan subtiele hoeveelheden modulatie een heel eind. Ik heb een beetje vibrato en jitter aan het geluid toegevoegd om wat continue, willekeurige pitch- en objectconditievariatie toe te voegen.
De parameters 'Vibrato' en 'Jitter'.
De bas zoals het nu klinkt:
Hoewel de Morph XY pad en envelope modulators in het midden en de rechterkant van de modulatiesectie interessant en redelijk uniek zijn, zouden ze meer uitleg vereisen dan binnen de scope van deze tutorial valt en zijn ze meer geschikt voor het veranderen van een geluid gedurende lange tijdsperioden.
Als zodanig is het volgende waar ik naar wil kijken de 'Body EQ'. Dit is ook een unieke parameter voor Sculpture omdat het een nauwkeurig EQ-profiel van verschillende instrumenten vereist en dat profiel vervolgens op het betreffende geluid overdraagt..
In het vervolgkeuzemenu 'Model' kunt u schakelen tussen verschillende en ingewikkelde EQ-curven om uw geluid vorm te geven. Met de knoppen kunt u de curve op verschillende manieren aanpassen.
Hier heb ik het Acoustic Guitar 1-model gekozen en de parameters naar eigen smaak ingesteld.
Hoe het klinkt.
De laatste stap die ik hier wil nemen is om een match-EQ op het basgeluid te plaatsen. De overeenkomst-EQ lijkt enigszins op de body-EQ in Sculpture, omdat deze een zeer ingewikkeld EQ-model produceert. Dit gebeurt door het opslaan van het gemiddelde frequentiespectrum van elk audiobestand en past dat spectrumprofiel toe op elk ander audiosignaal zodat de frequenties overeenkomen met het profiel van het originele signaal.
In dit geval heb ik een gemengde live basopname geïmporteerd en de verschillen toegepast op de Sculpture-bas.
De ingevoegde audiotrack.
>
Om dit te doen, heb ik de wedstrijd-EQ op de Sculpture-track ingevoegd en een afzonderlijke audiotrack gemaakt waarin ik een gemengde live-basloop heb ingevoegd. Ik heb vervolgens de audiotrack solo afgespeeld, klik op play en klikte op de knop 'Template' van de overeenkomst-EQ.
Een rode frequentierespons begint rond te springen op de overeenkomst-EQ en zal min of meer stoppen met bewegen zodra de audio volledig is geanalyseerd. Nadat het audioprofiel is geanalyseerd, stopte ik met afspelen, soleerde ik de bas van de sculptuur, drukte op de knop 'Current' en drukte op play totdat de frequenties van Sculpture werden geanalyseerd.
Nadat dit is gedaan, zal het raken van de knop 'Materiaal' u het EQ-profiel geven dat nodig is om dat van de originele audio te evenaren. De schuifregelaar 'Afvlakking' bepaalt hoeveel details zich in het resulterende profiel bevinden, terwijl de schuifregelaar 'Toepassen' de intensiteit van de pieken en dalen bepaalt.
Deze snelle truc is echt geweldig, omdat je hiermee in seconden goede resultaten kunt behalen, ongeacht het materiaal waarmee je werkt - zelfs hele mixes.
De laatste EQ-instellingen die een voller en rijker geluid produceren. Subtiele instellingen zijn wederom meestal het beste.
De laatste bas:
Natuurlijk kun je zoveel effecten toevoegen als je wilt, echt de lucht is de limiet. Vervorming en filters kunnen wonderen doen (vooral bij het moduleren van hun parameters), hoewel mijn credo bij elke stap subtiel is.
Ik vind het leuk om te denken (en de meeste artistieke avonturen - en dit is waarschijnlijk cliché) als het koken van een gerecht waarbij te veel van één specerij dingen afleidt en alleen als die ene specerij proeft, maar als alles in balans en op subtiele manieren werkt, je kunt de nuances van alles samen ervaren op een smaakvolle en productieve manier.
Tot de volgende keer.
Accentsconagua