Kritiek op nachtmerries door Katrina Barclay

Ik koos het nummer "Nightmares" voor mijn januari-kritiek omdat ik denk dat het een goed voorbeeld van de kracht van vorm illustreert, en ook van de behoefte aan kleuring en variantie in de toon van een nummer. Ik wil Katrina bedanken voor het opnemen van teksten, omdat het mijn werk zo veel gemakkelijker maakt! Ik hoor veel liedjes die ik graag zou willen kritiseren, maar ik kan niet genoeg van de lyriek onderscheiden om eerlijk commentaar te leveren.

Tip: Dit is een kritiek op "Nightmares", door Katrina Barklay. Je vindt de originele workshop hier.
Afbeelding: PhotoDune

demonstratie

Deze compositie van singer / songwriterstijl was een genot om naar te luisteren en klinkt vrij fris. Ik genoot van de schaarsheid van de nummers en merkte dat ze een duidelijke toon voortbrachten. Ik denk wel dat een dromeriger, minder staccato-stijl ritme en melodie goed met het onderwerp kunnen hebben gewerkt, maar toch Katrina's keuze interessant vonden.

Er is veel ruimte voor het gebruik van vertraging bij het onderwerp dromen. In haar verdediging echter zijn de nachtmerries voorbij vanaf het begin van het lied!

Ik vond dat de stem knapperig en afgestemd was, en net zo eigentijds. Ik geloof dat meer variatie nodig was in het gevoel van het nummer tussen de secties. Het is erg klokachtig, wat effectief is, maar ik vond dat het na een tijdje een beetje eentonig werd. Het gladstrijken van een tegenoverliggend gedeelte met een meer legato-gevoel zou hebben bijgedragen aan het inkleuren van het nummer.


Het formulier


Afbeelding: PhotoDune

Het lied bestaat uit drie coupletsecties elk gevolgd door een twee-regelig deel dat ik een refrein zal noemen vanwege het feit dat het voor het grootste deel wordt herhaald. Ik denk dat twee opeenvolgende verzen voorafgaand aan het eerste refrein beter zouden hebben gewerkt.

Elke monotonie kan worden verlicht door de sporen voor de tweede pas te versterken.

Ik zou dan die eerste refreinsectie volgen met een instrumentaal die lijkt op het vers, en volg dat met het laatste couplet en onthoud. De verzen hebben een refrein-achtige karakteristiek, en dit is waarom de zeer korte refreinen effectief zijn.

Het gebruik van dominante rijmpjes in de derde en zesde zin van het eerste couplet wordt niet herhaald in het tweede couplet. Niet iedereen is een dader, maar ik zou de secties evenaren. Het maakt het oor gelukkig!

Er zijn veel mogelijkheden qua vorm en ik heb natuurlijk maar één voorbeeld gegeven.


lyrisch


Afbeelding: PhotoDune

Voor mij is de informatie die wordt gegeven in de zin "je hebt de nachtmerries gestopt" de uitbetaling van het liedje. Door het meteen te onthullen, blijft het liedje met weinig of overal lyrisch achter. Ik zou de geschiedenis van de situatie van de zanger geven om mee te beginnen. Ik denk dat de informatie in kwestie in het refrein het beste werkt, gecombineerd met "nu droom ik mijn leven in de plaats".

Als deze veranderingen werden geïmplementeerd, zou het waarschijnlijk het beste zijn om het refrein tekstueel consistent te houden, misschien pas aan het einde van het nummer met een ander paar regels, als je dat wilt.

Twee lijnen die me als zwak voorstelden, waren de 'skin deep'-lijn en de' hoax'-lijn. Beiden voelden mij dat ze alleen maar waren uitgekozen om aan een rijm te voldoen. Graaf een beetje dieper. De enige andere suggestie die ik heb is dit:

Zorg ervoor dat uw verhaal vooruitgaat en niet alleen maar herhaalt wat al is gezegd.


Melodie

Deze stijl van melodie schrijven doet me denken aan een van mijn favorieten, Suzanne Vega. Mijn man houdt ervan dat te verklaren ze eenmaal geopend voor hem in een club in de buurt van Columbia University! Geen afgunst gaande daar!

Zoals ik eerder al zei, de meting van dit nummer is erg staccato en erg rigide. Daar hou ik erg van een deel van het liedje. Het refrein verzachten en het melodieuzer maken, en misschien zelfs "afwisselend", zal een beetje verlichting bieden van het constante karakter van het couplet..

Het lijkt mij dat de meer negatieve informatie mooi aansluit bij het rigide ritme, terwijl het reddingsgedeelte van de lyriek beter zou passen bij iets rustigers en positievere gevoelens. Er is een mogelijkheid voor een aantal echt uitstekende prosodie in dit nummer, gezien het onderwerp! Speel er een beetje mee als je ervoor kiest om de songtekst te veranderen.


commercialiteit


Afbeelding: PhotoDune

Veel huidige vrouwelijke artiesten nemen nummers op in dezelfde stijl als deze. Er is ruimte voor verbazingwekkend productiewerk dat het nummer ook op een heel ander niveau zou kunnen brengen. Taylor Swift schrijft buitengewoon goed, en is een goede om te ontleden en van te leren. Let op de stemmingsveranderingen in haar liedjes en de mooie differentiatie tussen de secties.


Conclusie

Ik moedig elke songwriter aan om naar dat deel van een nummer te streven dat je als een pitbull grijpt. Het kan worden bereikt in alle muziekstijlen. Leer het als een luisteraar te identificeren.

De lichte, luchtige stijl die populair is bij veel vrouwelijke singer / songwriters lijkt niet weg te gaan, dus probeer het eens, en veel succes met je schrijven! Ik hoop dat mijn suggesties je van dienst zijn geweest. Je hebt een goede start met dit nummer!