Aan het spel deelnemen Audio Deel 4 Ken het bedrijf

In deel 1 van onze serie volgden we de draad: "Know Thyself". Ik heb het gehad over je focus en vastberadenheid om je door uitdagingen te loodsen, en hoe weten waar je bent en waar je vandaan komt, kan helpen om je manier van handelen te verduidelijken om sneller je doelen te bereiken.

In deel 2 heb ik je laten zien hoe het jezelf verkopen - zelfs voorafgaand aan een robuust CV - een belangrijk aspect was om in de industrie te komen.

In deel 3 hebben we gesproken over de belangrijkste componenten van het ambacht van audio in de game-industrie, en hoe het proces van het leren van het ambacht kan helpen je naar succes te leiden.

In deze aflevering zullen we het hebben over de game-industrie als een bedrijf - de who, wat en waar van de industrie en hoe een grondige kennis van games, gaming en het proces van game-ontwikkeling kan helpen bij je zoektocht naar een vruchtbare carrière.


Ook verkrijgbaar in deze serie:

  1. In Game Audio gaan Deel 1: Know Thyself - Audio Premium
  2. In Game Audio komen Deel 2: Verkoop jezelf
  3. In Game Audio komen Deel 3: Know The Craft
  4. Aan het spel deelnemen Audio Deel 4: Ken het bedrijf
  5. In Game Audio komen Deel 5 - Making It Happen


flickr-afbeelding door karsten.planz

Toen ik voor het eerst besloot dat ik een carrière wilde in de game-industrie, reikte mijn kennis van de industrie niet veel verder dan de Playstation 2-console in mijn woonkamer. Ik kende de namen van een paar gameontwikkelaars en uitgevers, ik kende de namen van de franchises die ik genoot en kende een paar beroemde gameontwerpers en componisten wiens werk ik bewonderde. Ik wist ook dat een carrière in de industrie een veel diepere kennis zou vereisen van de interne werking van gameontwikkeling en publiceren, en dus wilde ik zo veel mogelijk leren, zelfs dingen die niet echt relevant leken. 'naar mijn onmiddellijke doelen.


Ken de ontwikkelingsstroom


flickr afbeelding door frumbert

Terwijl je op weg bent om je voet tussen de deur te krijgen, is het belangrijk om de basispijlers van de game-industrie te begrijpen. Hoe meer je weet over het proces van gameontwikkeling en wie erbij betrokken is, hoe gemakkelijker het voor jou zal zijn om een ​​intelligent gesprek over dergelijke onderwerpen aan te gaan, en je zult zelfs merken dat je interviews soepeler verlopen als je wordt gevraagd naar concepten buiten de audiodiscipline..

Ontwikkelingsstudio's

Development Studios zijn waar (de meeste) van de magie gebeurt. Dit zijn de toegewijde mensen die krankzinnige uren hebben verzonnen om de games te maken die je kent en waar je van houdt. Ze ontwerpen, programmeren, creëren, registreren, implementeren en testen bijna elk aspect van de games die je in de winkelschappen ziet - van grafische weergave tot AI-programmering tot geluidsontwerp tot gameplay-mechanica en kwaliteitsbewaking.

Ontwikkelingsstudio's zijn meestal onderverdeeld in 3 hoofdcategorieën:

  • 1e partij: dit zijn studio's die volledig eigendom zijn van / worden beheerd door een platformuitgever. Voorbeelden zijn Nintendo, SCE Santa Monica en Lionhead. Deze studio's maken meestal alleen games voor een enkel / specifiek platform - bijvoorbeeld Lionhead ontwikkelt alleen de Fable-franchise voor Xbox 360, Windows en Windows Phone 7 (alle Microsoft-platforms). SCE ontwikkelt alleen games zoals God of War voor de Playstation-platform (en).
  • 2e partij: dit zijn onafhankelijke game-studio's die titels exclusief voor een enkel platform ontwikkelen, maar niet in eigendom zijn van de fabrikant / uitgever. Een voorbeeld van een 2e-partijontwikkelaar is Epic Games, waarmee de Gears of War-franchise exclusief voor Microsoft is.
  • 3e partij: dit zijn ontwikkelaars die zich niet ontwikkelen voor een specifiek of specifiek platform of uitgever. Activision en Electronic Arts zijn goede voorbeelden, waar veel sport- en FPS-franchises op meerdere platforms worden uitgebracht.

Ik moedig je aan om een ​​aantal van je favoriete ontwikkelaars te onderzoeken om hun ontwikkelingsmodel te achterhalen - waar ze zich bevinden, hoeveel mensen ze in dienst hebben, hoeveel werk wordt uitbesteed, enzovoort. Hoe meer je over elke ontwikkelaar weet, hoe gemakkelijker het zal zijn voor jij om beslissingen te nemen over je volgende carrièrezet.

uitgevers

De rol van de uitgever in game-ontwikkeling kan niet worden ondergewaardeerd. Hoewel de ontwikkelaar het grootste deel van het werk betrekt bij het maken van een titel, neemt de uitgever het grootste financiële risico om het product op de markt te brengen. Effectief is de uitgever het bedrijf dat betaalt voor de ontwikkeling van het spel, betaalt voor de marketing en betaalt voor de vervaardiging en distributie van de titel. Als een titel extreem goed verkoopt, kunnen uitgevers veel geld verdienen. Als een titel echter niet goed verkoopt, kan de uitgever veel van zijn investering verliezen, omdat de ontwikkelaar al is betaald, maar die uitgaven zijn mogelijk niet terugverdiend door de verkoop van games..

Dit verklaart waarom er een constante strijd is tussen nieuwe en innovatieve titels versus de beproefde franchises. In strakke economische tijden worden grote uitgevers vaak uitgedaagd om hun risico te verminderen door alleen maar vuurtjes te publiceren (Call of Duty, Madden, God of War, enz.) - omdat er een zekere mate van zekerheid bestaat dat deze titels goed zullen verkopen.

Uitgevers gaan vaak in het proces van game-ontwikkeling door het ondersteunen van zogenaamde 'centrale media'-organisaties. Dit zijn teams van zeer bekwame en zeer ervaren personen die in dienst zijn bij de uitgever, maar die helpen bij de feitelijke ontwikkeling van spellen voor eerste en tweede partij. Activision, Sony en Microsoft hebben allemaal zeer sterke centrale mediagroepen die hebben bijgedragen aan honderden game-releases van topkwaliteit.

Uitbesteding

Outsourcing is een verzamelnaam voor een persoon of bedrijf die is gespecialiseerd in het leveren van contractdiensten voor game-ontwikkelaars en uitgevers. Deze services kunnen sterk variëren van animatie- of textuurmodellering, AI-programmering, geluidsontwerp, muzieksamenstelling of VO-productie. De manier waarop outsourcing werkt, is dat een ontwikkelaar of uitgever een contract afsluit met een extern bedrijf om een ​​deel van de ontwikkeling van een specifiek spel op zich te nemen..

Bij de ontwikkeling van God of War heeft Sony bijvoorbeeld outsourcing voor VO-opnames gebruikt door een contract te sluiten met een specifieke opnamestudio om de voice-over voor het spel op te nemen. Evenzo besteden sommige studios de motion-capture voor hun games uit aan gespecialiseerde bedrijven en faciliteiten.

Voor audio kan outsourcing de vorm hebben van componeren, arrangeren, orkestreren, geluidsontwerp, field recording, audio-integratie en voiceover-productie. Bedrijven zoals Soundelux, GameAudioAlliance, SomaTone Interactive, Pyramind, Bay Area Sound en Omni Interactive Audio zijn allemaal voorbeelden van bedrijven die audio outsourcen en een breed scala aan services kunnen leveren aan game-ontwikkelaars en uitgevers..

Het belangrijkste is dat u nadenkt over waar u het liefst zou willen werken - in huis in een game-ontwikkelstudio, voor een uitgever in hun centrale media of productieteam, of voor een outsourcingbedrijf of als individuele contractant. Elk scenario heeft zijn voordelen en ik moedig u aan om meer te onderzoeken om erachter te komen welke stijl bij uw doelen past.

SIDEBAR: ken de andere disciplines


flickr-afbeelding door Lel4nd

Voordat ik naar het laatste deel van deze tutorial ga, wil ik wijzen op een heel belangrijk aspect van het betreden van de game-industrie. Hoewel het vanzelfsprekend is dat je intiem vertrouwd moet zijn met alle verschillende aspecten van het werken in audio voor games, is het ook van cruciaal belang om op zijn minst een basiskennis te hebben van de andere disciplines die betrokken zijn bij de ontwikkeling van games..

Een goed begrip van de gehele ontwikkelingscyclus van de game, inclusief alle mensen die nodig zijn om een ​​spel te maken, is nodig om je eigen plaats in het geheel te begrijpen. Met dit in gedachten, laten we (heel) kort praten over de andere disciplines.

  • Productie: het productieteam bestaat uit producenten, projectmanagers, ontwikkelingsmanagers en anderen die helpen bij het maken en voeden van de machine voor het ontwikkelen van games. Dit zijn de mensen die verantwoordelijk zijn voor het onderhandelen, plannen, uitzenden, communiceren en focussen van het ontwikkelingsteam om ervoor te zorgen dat een game op tijd, binnen budget en naar een bar van hoge kwaliteit wordt ontwikkeld.
  • Engineering: de Engineers (ook wel programmeurs genoemd) zijn de mensen die verantwoordelijk zijn voor de codering van een game. Dit omvat AI-programmering, gameplay-programmering, grafische programmering - eigenlijk alles wat te maken heeft met het schrijven van code en ervoor zorgen dat alle technische elementen van de game samenwerken. Ze zorgen er ook voor dat de game op de juiste manier wordt gebouwd en uitgevoerd voor het doelplatform (en eventuele testplatforms). Een audio-engineer is gespecialiseerd in audioprogrammering en ondersteunt de behoeften van de ontwerpers en het audioteam om functies te creëren die nodig zijn voor geweldige audio in het spel. Deze mensen kunnen je beste vrienden zijn - dus behandel ze goed en vriendelijk en leer zoveel mogelijk over wat ze doen als je kunt!
  • Artiesten: Artiesten zijn verantwoordelijk voor de beelden in een game, inclusief animatie, visuele FX, gebruikersinterfaceontwerp, personagemodellen, texturen, omgevingen, verlichting. Sommige kunstenaars brengen meer tijd door in een puur visuele ontwerpruimte, terwijl anderen zich richten op meer technische elementen zoals karakterrigging of FX-systeemontwikkeling.
  • Ontwerp: ontwerpers zijn de mensen die helpen de spelwereld uit te werken - zowel in geschreven als technische vorm. Deze mensen ontwikkelen spelniveaus of kaarten met behulp van gespecialiseerde toolsets om functionele ruimtes te creëren uit de verschillende elementen die zijn gemaakt door de artiesten en programmeurs en audio-ontwerpers. Gameontwerpers werken nauw samen met audioontwerpers om ervoor te zorgen dat de ervaringen die ze creëren, effectief worden gecommuniceerd via audio.
  • Quality Assurance: Liefdevol bekend als 'testers', dit is de groep die een game van begin tot einde aan het tempo aanpast. Sommige mensen denken dat ze graag een game-tester willen zijn, zodat ze de hele dag hun favoriete games kunnen spelen en daarvoor betaald kunnen worden. Maar je moet ook begrijpen dat testers die spellen ook in hun meest lelijke, gebroken en onafgemaakte staat moeten spelen - steeds weer opnieuw. Tegen de tijd dat het spel klaar is voor vrijgave, hebben de testers elk mogelijk probleem (hopelijk) gevonden en gerapporteerd dat problemen zou kunnen opleveren voor de consument, maar ze bieden ook kritische kwalitatieve feedback om een ​​meer gepolijste ervaring voor de eindgebruiker te bieden. Maak kennis met deze mensen ZEER goed - er is niets zo waardevol voor een audio-ontwerper als een tester met een goed stel oren!
  • Schrijvers / scenarioschrijvers: het zou gemakkelijk zijn om schrijvers bij ontwerpers te voegen, maar de waarheid is dat een grote schrijver een ENORME aanwinst is voor elk ontwikkelteam, en een geweldige schrijver is van onschatbare waarde voor elke audio-persoon die op een of andere manier met VO-productie moet omgaan stadium. Schrijvers zijn verantwoordelijk voor het begrijpen van de spelwereld en voor het maken van het verhaal - in geschreven of gesproken vorm. Een schrijver is een belangrijke bondgenoot voor audioplanners omdat je werk oneindig veel moeilijker of gemakkelijker kan worden gemaakt, afhankelijk van hoe georganiseerd ze zijn. Maak vrienden met hen!

  • De Who kennen en waar


    flickr-afbeelding door cassandrajowett

    Ten slotte zou ik het kort willen hebben over het belang van het kennen van de wie en waar van de ontwikkeling van games. Naarmate de variëteit aan spellen blijft groeien, groeien ontwikkelstudio's ook in omvang en aantal. Het is belangrijk dat u bedenkt waar u wilt werken, welk type games en met welke soorten bedrijven. U kunt besluiten dat werken als aannemer voor een kleine studio uw ding is, of u kunt besluiten dat verhuizen naar een grote metropool en werken voor een grote ontwikkelaar / uitgever uw droom is. Hoe dan ook, maak uzelf vertrouwd met de verschillende soorten gamestudio's en waar ze te vinden zijn.

    Seattle, San Francisco en Los Angeles zijn enkele van de belangrijkste knooppunten van game-ontwikkeling in de VS. Vancouver, Montreal en Toronto zijn de thuisbasis van veel van de meest winstgevende studio's van Canada. Evenzo staan ​​Londen en Brighton bekend om hun gamestudio's.

    Bekijk websites zoals GamaSutra, Develop en GamesIndustry.Biz om meer te weten te komen over de studio's waarin je bent geïnteresseerd.


    Wordt vervolgd

    Dit concludeert deel 4 van onze serie. Er komt nog meer, dus laat ons in de reacties weten wat je wilt weten over het verkrijgen van game-audio!