Het ultieme gitaargeluid krijgen - Deel 6

Veel akoestische gitaarklanken klinken geweldig in de volgkamer, maar klinken niet bijna hetzelfde als ze worden opgenomen. In deze serie, gebaseerd op mijn nieuwe boek The Ultimate Guitar Tone Handbook (geschreven met Rich Tozzoli), zal ik aangeven waarom akoestische en elektrische gitaren, versterkers, luidsprekerkasten en effecten klinken zoals ze doen, en hoe je het beste kunt opnemen en opnemen. meng ze nadat je het geluid hebt gekregen. In deel 6 van deze serie zullen we kijken naar de factoren die een akoestische gitaar zijn toon geven.


Ook verkrijgbaar in deze serie:

  1. Het ultieme gitaargeluid krijgen - Deel 1
  2. Het ultieme gitaargeluid krijgen - deel 2
  3. Het ultieme gitaargeluid krijgen - Deel 3
  4. Het ultieme gitaargeluid krijgen - Deel 4
  5. Het ultieme gitaargeluid krijgen - Deel 5
  6. Het ultieme gitaargeluid krijgen - Deel 6
  7. Het ultieme gitaargeluid krijgen - Deel 7


Het hout

Het is waar dat de grootte van het instrument, de gebruikte soorten snaren, stijl van de kiezen, vingentechniek, resonantiebodem, notenmateriaal en zelfs de structuur van de versteviging van binnen allemaal invloed hebben op het geluid, maar het hout dat wordt gebruikt voor de bovenkant en het lichaam is waarschijnlijk zijn de belangrijkste tonale factoren die betrokken zijn bij het algemene geluid van een gitaar.

De meeste akoestische gitaren zijn voornamelijk gemaakt van hout, dus elk heeft zijn eigen sonische karakter als gevolg. Omdat hout in vele variëteiten van over de hele wereld voorkomt, zullen zelfs verschillende soorten van hetzelfde hout anders klinken als ze in het lichaam van een gitaar worden ingebouwd. Laten we naar de verschillen kijken.


The Guitar Back And Sides

De belangrijkste eigenschappen voor het achter- en zijhout zijn dat het zowel resonerend als goed is in reflecterend geluid, wat palissander maakt wat velen het gevoel hebben de ideale keuze te zijn, met name Braziliaans rozenhout (zie figuur 1). Het is hard, dicht en resonant, heeft een geweldige basweergave en smaken de toon op een aangename manier omdat het de trillingen van de bovenkant absorbeert. Het probleem is dat Braziliaans palissander nu uiterst zeldzaam is en het gebruik beperkt is, dus in plaats daarvan worden nu andere soorten rozenhout uit Cambodja, de Amazone en Madagaskar gebruikt (zie figuur 2).


Figuur 1: Braziliaans palissander?
Figuur 2: Madagascar Rosewood

Hoewel een gitaar gemaakt van palissander een geweldige gitaar kan zijn voor live optredens, werkt deze misschien niet zo goed in de studio omdat hij misschien te veel basrespons heeft. Mahonie heeft daarentegen een zeer heldere, kristallijne toon die goed werkt bij het opnemen omdat het een extreem licht hout is dat niet het onderste deel van rozenhout heeft, waardoor het beter in een mix past (zie figuur 3).


Figuur 3: Mahogony

Koa, van Hawaï, is een ander populair hout voor gitaarbouw, omdat het een dichtheid heeft die valt tussen mahonie en palissander en sommige van de eigenschappen van beide heeft als resultaat (zie figuur 4). Maple is al lang een traditionele keuze voor violen en veel andere instrumenten omdat het extreem moeilijk is, maar voor gitaren heeft het niet de resonantie van palissander. Dientengevolge wordt zijn toon soms als hard beschouwd, hoewel dat kan worden getemperd met de juiste combinatie van klankbordhout (zie figuur 5). Ovankol, ook wel shedua of Afrikaans teakhout genoemd, wordt soms gebruikt, maar het is niet zo dicht als rozenhout, dus het geluid is enigszins donker.


Figuur 4: Koa
Figuur 5: Maple

The Soundboard

Het bovenste houtstuk van de gitaar (ook wel de resonantiebodem genoemd) is allemaal belangrijk omdat het licht genoeg moet zijn om te trillen en toch sterk genoeg is om bestand te zijn tegen de trekkracht en druk van de snaren. Sparren heeft de hoogste sterkte / gewichtsverhouding van elk van de bossen, daarom is het de typische keuze voor een gitaar, hoewel ceder, redwood, mahonie en koa ook zijn gebruikt. Geen van hen is echter zo licht als vuren, dus ze produceren een heel andere toon.

Adirondack-spar is het hout van keuze vanwege zijn geweldige toon (zie figuur 6), maar helaas is het alleen te vinden in een beschermd bos in de staat New York, dus het is bijna onmogelijk om deze dagen te vinden. Sitka-spar uit Alaska is erg sterk en gemakkelijk verkrijgbaar, dus het is een populaire keuze geworden voor de meeste gitaartops (zie figuur 7). Engelmann spar heeft een zeer licht gewicht en produceert een heel open geluid, maar omdat het niet zo sterk is als de andere is er een mogelijk langlevend probleem, wat ook geldt voor ceder.


Figuur 6: Adirondack Spar
Figuur 7: Sitka-spar

Mahonie wordt soms ook gebruikt voor het klankbord, maar het heeft minder projectie en minder boventonen dan sparren, waardoor het een puncher geluid kan produceren met minder bas.


Figuur 8: klankkwaliteiten van verschillende houtsoorten

Lichaamsgrootte

Gezond verstand zegt dat de grootte van de gitaar een directe invloed heeft op de algehele toon, gevoeligheid en volume, maar de meeste spelers zijn niet echt zeker van de standaardmaten die beschikbaar zijn. Zoals je zou vermoeden, heeft elke verschillende standaard gitaarmaat invloed op de toon en het volume van het instrument.


onvervaard

Dreadnoughts, beroemd gemaakt door de Martin Guitar Company in 1916 en vernoemd naar de legendarische Engelse oorlogsschepen uit het begin van de 19e eeuw van de vroege jaren 1900, zijn de populairste gitaarmaat (zie figuur 9). Hoewel Martin misschien de eerste was die ze produceerde, maakt zowat elke andere gitaarfabrikant nu ook gitaren in deze maat. Af en toe maakt een fabrikant wel een variatie, zoals Gibsons klassieke J-45, die wordt aangeduid als een 'afgeronde schouder' dreadnought (zie figuur 10) vanwege de afgeronde bovenkant van het instrument.


Figuur 9: Een Dreadnought-gitaar uit de Martin D-serie
Figuur 10: Gibson J-45 afgeronde schouder Dreadnought

Jumbo

Nog groter dan een Dreadnought is een gitaar die bekend staat als een Jumbo, zoals de Guild F-50 (zie figuur 11), Gibson J-200, Goodall Concert Jumbo, Lowden 023-serie Jumbo en de Wechter 5714 Elite Jumbo.


Figuur 11: Een Guild F-50 Jumbo-gitaar

Vanwege de grotere lichaamsgrootte dan een dreadnought, projecteert een Jumbo een iets ronder en dieper geluid. Grote gitaren in Jumbo-formaat worden ook wel gitaren met een concert en een Auditorium-maat genoemd, maar bedrijven zoals Paul Reed Smith noemen ze een? Tonare Grand.? In feite is dit iets dat je veel ziet, omdat veel fabrikanten hun eigen naam hebben voor standaardgitaarformaten in een poging zich te onderscheiden van de massa.


Mini-Jumbo

Een kleiner Jumbo-model wordt een Mini-Jumbo genoemd en is verkrijgbaar bij bouwers zoals Seagull en Hohner (zie Figuur 12). Deze instrumenten van groter formaat hebben meer hout dan een Dreadnought aan de bovenkant, achterkant en zijkanten, dus ze projecteren niet alleen veel volume, maar hebben ook de neiging om een ​​uitgebreide basweergave te hebben.


Figuur 12: Een zeemeeuw Mini-Jumbo

Klein lichaam

Kleiner gebouwde gitaren neigen naar heldere hoge tonen en een soepeler middentoonbereik, maar hebben iets minder bas dan Jumbos of Dreadnoughts. In de loop der jaren zijn er veel modellen geproduceerd in verschillende maten en stijlen, elk met hun eigen naam. Fabrikanten hebben deze modellen alles genoemd, van Classic, Parlour, Salon, Steels, 00, 000, Artist, NEX, Folk en vele anderen.


cutaways

Sommige gitaarlichamen hebben ook cutaways op hun lagere periode. Hoewel dit de hoeveelheid interne verkwikking en de hoeveelheid geluid die een gitaar projecteert iets vermindert, maakt dit een gemakkelijker toegang tot de hogere frets mogelijk. Zo heeft de populaire Adamas-serie van Ovation (met een semi-parabolisch gevormd lichaam gemaakt van aerospace-composieten) verschillende modellen met diepe uitsnijdingen voor eenvoudige hoge frettoegang (zie figuur 13).


Figuur 13: Ovation Adamas Series Cutaway Model
Figuur 14: Gitaarafmetingen

Gitaarveroudering

Alhoewel een gitaar fantastisch zou moeten klinken, komt hij vers uit de lijn, maar hij verbetert met de leeftijd. Volgens Dick Boak, de directeur van kunstenaarsrelaties en speciale edities van Martin Guitar, bestaat het verouderingsproces uit drie basisfasen.

  • In de eerste drie tot zes maanden wordt de lak van de gitaar hard en krimpt, waardoor het geluid begint te openen.
  • Binnen drie tot vijf jaar krimpt de afwerking nog meer, bijna tot de helft van de oorspronkelijke dikte. Door simpelweg gitaar te spelen, trillen de lak en het hout als een enkele eenheid, wat de toon verder opent.
  • Gedurende een langere periode verdrijft de gitaar meer van het vochtgehalte van het hout. Dit maakt de gitaar droger en lichter, wat invloed heeft op de manier waarop alle onderdelen samen vibreren, waardoor de toon verder wordt verbeterd.

Hopelijk kun je nu zien dat er veel meer in de toon van een akoestische gitaar past dan je op het eerste gezicht ziet. In het laatste deel van onze serie over gitaren zullen we kijken naar de verschillende manieren om een ​​akoestische gitaar te bespelen.