Share
Vandaag laat ik je zien hoe je op creatieve wijze de ingebouwde MIDI-effecten van Ableton Live kunt gebruiken. Ik heb eerder de kracht van MIDI-effecten gedemonstreerd en ik heb beloofd meer tutorials over dit onderwerp te maken.
Ik neem aan dat je een goede kennis hebt van MIDI-effecten. Zo niet, dan moet je teruggaan en het opnieuw lezen.
Ik besefte dat de arpeggiator, het akkoord, de nootlengte die met een schaaleffect wordt gemengd, een zeer krachtige combinatie kan zijn voor het maken van EDM-muziek. EDM-muziek is niet zoals orkestmuziek, dus het is niet belangrijk om complexe akkoordvariabelen te maken. Vaak bevatten de songs slechts twee notenakkoorden en in sommige situaties verdubbelen of verdriezen de producers sommige van de noten met verschillende octaven om illusies van complexe akkoorden te creëren.
In deze oefening gebruik ik een akkoord met zes noten dat eigenlijk slechts een vier-notenakkoord is met enkele van de noten verdubbeld in de hogere en lagere octaven. Laten we dus een melodie maken.
Eerst maak ik een melodie van één noot. Ik gebruik de noten van de C # major-schaal om later belangrijke akkoorden te maken.
Dus je gaat een melodie maken op een MIDI-kanaal. Maar voordat je dat doet, moet je een instrument maken. Ik heb mijn eigen geprogrammeerde operatorpatch gemaakt. U kunt uw eigen doen, of mijn vooraf ingestelde uit het bijgevoegde projectbestand gebruiken.
Dus luister eerst naar de basismelodie:
Het is een heel eenvoudige melodie met vier maten met vijf nootwijzigingen. De basis-BPM is 128, dus u kunt later beslissen in welke stijl u deze melodie wilt voortzetten. Ik gebruikte wat delay en reverb op de retourkanalen.
Hier hoe klinkt het:
Nu hebben we de standaardmelodie, het is tijd om wat aantekeningen te maken. Ik heb een akkoordeffect gebruikt om de basisakkoorden te maken:
Het is best wel grappig omdat verminderde septime zich alleen voordoet op kleinere schalen. Dus misschien had ik het mis omdat dit akkoord alleen op mineure toonladders bestaat, maar we gebruiken een grote schaal. Geen paniek, we zullen dat later oplossen.
Dus nadat we de Chord-plug-in hebben gekalibreerd, laten we de melodie horen:
Je hoort dat het een heel goede melodie is. Maar het laatste akkoord is niet helemaal de beste, omdat het een hybride akkoord is.
Om dat te voorkomen, moeten we een schaalplug-in gebruiken. Nu moet u de vooraf ingestelde C-waarde kiezen in de apparaatbrowser die u onder het schaaleffect kunt vinden. Zet de base-potmeter op C #.
Luister opnieuw. Je kunt horen dat dat veel aangenamer is voor onze oren. Omdat de schaalplug-in de A # verandert in een B-noot bij het laatste akkoord, zodat de perfecte vijfde een verminderde vijfde wordt.
Luister nu opnieuw naar de gewijzigde melodie:
Om een interessantere melodie te maken, heb ik een Arpeggiator gebruikt. Ik heb Chord Trigger Style gebruikt, zodat het alleen een ritmisch patroon zal creëren.
Ik gebruikte de snelheidscontrole op 1/16 en de poort op 106 procent. Nu kun je voelen dat elk akkoord continu wordt gesneden tot 1/16 patroon. Maar ik heb het ritme iets meer veranderd.
Ik zette de Retrigger in Note en de repeats naar 4 of 5 (afhankelijk van mijn smaak). Dus we hebben een basis akkoordprogressie. Maar stop niet daar de nootlengte te gebruiken om wat verandering op het ritme te creëren.
Ik gebruikte de knop Notitie uit en ik automatiseerde de vervaltijd. Ik heb de clip envelope-modus gebruikt en een aantal kolommen getekend op de decay-parameter. Nu kunt u beslissen hoe u uw ritme kunt automatiseren.
Luister nu de hele melodie:
Ik hoop dat ik je heb geholpen met het schrijven van geweldige melodieën met deze eenvoudige apparaten. Vergeet niet om ze op verschillende manieren te combineren.
Tot de volgende keer. Gelukkig muziek maken!
Accentsconagua