Share
In deze tutorial doorlopen we het hele proces van het maken van een instrumentale compositie, van de eerste schetsen van een idee tot en met de uiteindelijke mix. Natuurlijk zijn er duizend manieren om een muziekstuk te schrijven, dit is slechts één methode.
Je moet niet verwachten dat je deze methode zult gebruiken voor alles wat je ooit schrijft, maar het zou nuttig moeten zijn om een proces te zien voor het ontwikkelen van een compositie in deze stijl.
Dit wordt niet voor film geschreven, dus er wordt geen drama gedicteerd door de actie op het scherm. Over het algemeen wil ik dat de ontwikkeling van het stuk me leidt waar het naartoe wil, dus ik ga maar een paar dingen bedenken. Ik wil een instrumentaal nummer van 1: 30-2: 30 minuten maken in een underscore drama / thriller-stijl. Het stuk zou zich op bepaalde momenten van interesse mysterieus moeten voelen. Dat is alles wat ik ga doen, we zullen zien waar de rest ons heen leidt.
Houd er ook rekening mee dat een van de doelen voor het schrijven van dit stuk het snel gaat oplossen, dus hoewel we het goed willen maken, vinden we ook goede plaatsen om snelkoppelingen te maken, zoals het herhalen van secties of het herhalen van ideeën..
Het eerste dat ik leuk vind, is een basisfragment te vinden om mee te beginnen. Ik zou dagenlang kunnen staren naar een lege pagina / scherm zonder idee waar te beginnen, dus het beste wat ik kan doen is een geluid laden en beginnen met noedelen. Je kunt beginnen met alles wat je wilt, hoewel ik over het algemeen probeer te leunen op instrumenten die goed zullen klinken als MIDI, zoals piano's, keyboards, harpen of mallet-percussie.
Vibes klinken op dit moment voor mij intrigerend, dus ik ga een eenvoudig vibes-instrument laden in EXS. Voeg een vleugje galm toe voor de smaak en dan begin ik gewoon met het toetsenbord te spelen zonder te klikken, riffs te maken op verschillende patronen en licks en te proberen om iets te voelen dat inspirerend aanvoelt.
Er is in dit stadium niet veel wetenschap, maar meestal ben ik op zoek naar iets met een paar basisvereisten:
Hier is wat sommige van mijn noedels rond klonken als:
Na ongeveer 8 minuten rommelen kwam ik op deze lik terecht waarvan ik dacht dat die potentie had:
Wat ik leuk vind aan deze lik is zowel het springerige ritme van de eerste twee beats (One - en een Two - en een Three), maar ook het triton - interval in de melodie van de tweede twee beats (E Bb Ab E). Let op het lage Eb op beats 1 en 3 dat erg aardend en stabiel is. Ik houd ook het sustainpedaal laag voor de gehele lik, wat een verwassen ruim gevoel geeft.
Ik nam niet op met een klik, dus nu moet ik het juiste tempo vinden (ongeveer 85 bpm) en spelen in een schonere versie. Ik zal het ook kwantiseren en de snelheden rechtzetten zodat ze allemaal hetzelfde zijn door het vak MIDI Region Parameters in de linkerbovenhoek van het Arrange-venster te gebruiken.
Hier is onze opgeruimde lik:
Dit is de enige fase in het schrijven van het stuk dat we tijd besteden aan het rondsnuffelen voor een idee. Vanaf nu is het doel om de ideeën zo snel mogelijk uit ons hoofd en in de sessie te krijgen. Vertrouw je instinct. Als je een koele pianolijn in je hoofd hoort, haal die dan naar beneden en blijf dan vooruit gaan. Uren kunnen worden verspild door steeds dezelfde twee maatregelen te nemen totdat u denkt dat ze "perfect" zijn, maar tegen die tijd hebt u het materiaal zo goed gehoord dat u alle perspectief hebt verloren. Vergeet niet dat muziek lineair is en dat deze blijft stromen.
Nu we ons oorspronkelijke idee hebben, kunnen we al het andere eromheen gaan ontwikkelen. Het eenvoudigste dat ik kan doen, is mijn regio selecteren, op L drukken en het in de oneindigheid laten lopen.
Bij de vijfde herhaling zou het me een beetje gek gaan rijden, dus laten we beginnen met het opfleuren. Op de vijfde maat hoor ik een harde bas en drumhit, dus ik ga een bas en een taiko drum patch laden en laat ze een lange Eb raken.
De Taiko-hit is behoorlijk saai, dus laten we het spannender maken door er een 32e-nootsfeer aan toe te voegen. Het zal niet helemaal anders zijn, maar zal wat meer subtiliteit toevoegen. Merk op dat ik de snelheden verhoog totdat de downbeat de hardste hit is.
Er zijn nog verschillende dingen die we moeten doen om de introductie interessanter te maken, maar we zullen de fijnafstelling opslaan voor later. Het is belangrijk dat we blijven ploegen en eraan werken om het grote plaatje op zijn plaats te krijgen.
Bij maat 9 hebben we al veel van de introductie gehoord en de lik vibes begint zich een beetje uit te putten, dus we moeten dingen oppikken door ons A-materiaal in te brengen. Ik hoor snaren op een eenvoudige melodielijn, die ik ga spelen in de vibes.
Ik zal de snelheden afvlakken, de tijd quantiseren en modulatie gebruiken om dynamiek en vorm te creëren. Zie de tutorial over Hoe meer expressieve MIDI-muziek te maken voor meer informatie over het gebruik van modulatie op deze manier.
Hoewel deze melodielijn heel eenvoudig is, zijn er een paar belangrijke dingen om op te merken. Er is een ritmisch patroon waarbij de Bb-pickup in dalende noten gaat. De derde balk is de climax van de frase, omdat niet alleen de B natuurlijk de meest dissonante noot in het patroon is, maar ook het ritmische patroon is geschonden. In plaats van het kwartnootpatroon met de gestippelde halve noot dat we hebben vastgesteld, hebben we twee halve tonen. Beide elementen maken deze maatregel de meest gespannen, waardoor ook de lange Bb aan het einde voelt, vooral ontspannen en op zijn gemak voelen.
Merk op dat de melodie vijf maten lang is in plaats van de typische vier. Dit stelt ons niet alleen in staat een beetje adem te halen bij die vijfde maat, maar het is ook een subtiele manier om de perfecte balans te verstoren van even frasen die een vleugje interesse en instabiliteit toevoegen..
Laten we deze zin herhalen, maar deze keer in plaats van een afnemende melodie laat ik hem omdraaien en omhoog klimmen, opnieuw de meest dissonante noot opslaan voor de "climax" van de frase, voordat ik relax op de Eb.
Nu we een melodie met twee zinnen hebben, kunnen we overwegen dat onze A-sectie. Omdat we het slechts eenmaal hebben gehoord, laten we het herhalen, maar deze keer zullen we het interessant houden door de orkestratie te intensiveren.
Ik laat twee balken achter aan het einde van het eerste A-gedeelte voordat we aan onze herhaling beginnen, die als een moment van ademen zal fungeren en bijdraagt aan de 'mysterieuze' kwaliteit waar we voor gaan.
Ik ga de snaren herhalen, maar deze keer zal ik ze verdubbelen met een spookachtige synth. Ik heb de Starry Night-patch gekozen die een voorinstelling is in Sculpture. Ik zal het een octaaf verhogen en het resultaat geeft de melodie meer verlangen.
Vervolgens voeg ik meer intensiteit toe aan het algehele gevoel door de bas een lage Eb-toon te geven op elke balk. Het onderdeel zelf is niet erg interessant, maar het voegt een gevoel van gewicht toe aan alles eromheen.
Het andere ding dat wat variatie zou kunnen gebruiken is onze vermoeide vibes lik, dus ik zal proberen het op de harp te verdubbelen om te zien of het genoeg verandert. Ik zal het een octaaf hebben en ook erg stil, dus het is slechts licht gevoeld.
Dit is wat we tot nu toe hebben gekregen:
En hoe de sessie eruitziet: (zie de secties die letterlijke kopietjes zijn van eerder materiaal)
Het is nog steeds enigszins saai, maar nu hebben we een schets die in dit stadium van belang is.
Zoals ik in het begin al zei, is mijn doellengte voor het stuk slechts 1: 30-2: 30. Aangezien we al rond 1:15 zitten, heb ik niet echt de tijd om een uitgebreide B-sectie te ontwikkelen. Aan de andere kant zou het stuk een soort variatie kunnen gebruiken, omdat alleen het een keer herhalen van de A-sectie behoorlijk saai zou zijn. Dus om dit probleem op te lossen maak ik een zeer korte B-sectie die is gebaseerd op het A-materiaal met slechts enkele zeer kleine veranderingen.
Het meest voor de hand liggende dat ik kan veranderen, is de harmonie, die al vanaf het begin van het stuk op een Eb-pedaal staat. Ik zal hier helemaal niet ingewikkeld worden. Eenvoudige harmonieveranderingen kunnen net zo effectief zijn als minder gangbare, dus ik zal gewoon de B-sectie laten beginnen op een Ab. Om dit te doen, laat ik de bas een mooie dikke Ab leggen en een paar van de velden in onze vibes ostinato aanpassen om de verandering te weerspiegelen.
Ik doe de Ab voor twee maten en dan terug naar Eb voor twee maten. Merk op hoe het Ab (het iv-akkoord) voelt alsof het ons optilt, en dan brengt de Eb ons terug naar beneden.
Ik denk dat hier een goede plek is voor onze taiko, dus zal ik een heel eenvoudig patroon neerzetten, dat ik ook met de bas nabootst. Hier zijn beide delen (de bas is in het rood):
Ten slotte zal ik een melodie aan de snaren en synths toevoegen, opnieuw iets heel eenvoudigs. Ik herhaal dan de hele vier balken voor een gedeelte van acht bar B.
Er gebeurde iets interessants toen ik de melodie toevoegde die ik in mijn hoofd hoorde, wat onbedoeld was maar goed werkte. Ik had bedoeld dat de harmonieverandering van Ab mineur naar Eb minor zou zijn, maar vanwege de melodienoten eindigden we eigenlijk met Db mineur / Ab naar Eb minor. Functioneel dient het nog steeds mijn doel van spanning en loslaten, maar op een andere manier dan verwacht.
De B-sectie gaf ons een kans om te rusten van het A-materiaal, dus als we het terugbrengen, zal het niet zo vermoeiend zijn. Laten we de volledige A-sectie nog een laatste keer herhalen als het einde van ons stuk. Het enige dat ik ga doen is onze tweede A-sectie kopiëren en plakken en na de B-sectie plaatsen. Eenvoudig genoeg, maar ik zal een aanpassing maken, zodat het meer een "einde" is door enkele elementen uit de laatste helft van de sectie te verwijderen. Ik demp alles behalve de synth en harp voor de laatste frase, waardoor het stuk meer het gevoel krijgt dat het ten einde loopt.
Dit is het hele stuk tot nu toe, wat ik zou zeggen is 90% daar:
Nu de basissamenstelling op zijn plaats is, is het tijd om terug te gaan en interessante stukken en kleuren toe te voegen. Dat betekent niet dat we het hele ding in percussie en effecten moeten behandelen, omdat het stuk in zijn eentje over het algemeen werkt. We moeten gewoon een aantal leuke momenten vinden om interesse en finishing touch toe te voegen.
Om dit proces efficiënt te doorlopen, vind ik het helpen om door het hele stuk te luisteren en onderweg aantekeningen te maken over ideeën voor wat te gebruiken. Dan wordt de lijst gewoon een checklist, die u snel kunt verplaatsen door één item per keer af te vinken. Zoals ik al eerder zei, zou je uren kunnen besteden aan het herhalen van twee maten totdat je jezelf gek hebt gemaakt, maar in plaats daarvan dwingt deze techniek me erin te komen, het voor elkaar te krijgen en verder te gaan.
Luisterend door het stuk, hier is wat ik vind dat ik zou willen toevoegen.
Al deze opmerkingen behandelen vulzones, voegen een element toe om de ene sectie uniek te maken voor een andere, of trekken ons naar nieuwe secties. Nu ga ik de lijst aflopen
Laten we beginnen met een interessant geluid aan het begin. Interessant hoeft niet te betekenen ongebruikelijk of complex, zelfs een sterke trom kan een interessante manier zijn om ons af te leiden. Ik ga voor een lange en diepe bassdrumhit. Ik zal het mooi en diep maken door EQ uit het hoge einde te halen, en lang door zijn eigen reverb-plug-in toe te voegen.
Vervolgens voeg ik een spooky pad toe aan de introductie. Ik kies een onderliggend geluid met veel beweging, dat in combinatie met de vibes ostinato ons oor meer een uitdaging zal geven om te proberen bij te houden. Ik heb de "Random Wave Groove" preset geladen in ES2, die op zichzelf al te expliciet synthetisch klinkt.
Nadat ik het in reverb heb gebakken en van het lage einde heb gewaaid, klinkt het mysterieuzer. Ik laat het in het begin vervagen en dan weer terug naar de eerste A-sectie.
Vervolgens laten we de cimbaal in bar vijf schrapen, eenvoudig genoeg. Ik zal ook wat nagalm en vertraging toevoegen.
Vervolgens heb ik een notitie om shaker toe te voegen aan de eerste A-sectie. Ik ga een live shaker opnemen, waarvan de onvolmaaktheden een subtiele nuance toevoegen (nauwelijks merkbaar, maar het helpt). Ik heb alleen de A-sectie in de noten gemarkeerd, maar ik neem het wel op in het hele stuk (het duurt maar twee minuten!) Zodat ik op die manier kan kiezen waar ik het anders zou willen hebben.
In dit geval laat ik het starten in het tweede deel van de introductie. Dit is onze nieuwe intro in de eerste A-sectie:
Voor de pad gebruik ik iets heel dun en soepel, de Calming-voorinstelling van EFM1. Meestal houdt u gewoon een Eb en Bb ingedrukt, maar dan echoot het Gb naar Eb interval van de melodie aan het einde. Ik denk ook dat ik iets meer nodig heb om de ruimte aan het einde van de eerste A-sectie in te vullen, dus ik zal de pad terugbrengen van de introductie.
Ik ben van gedachten veranderd over het geluid dat ons naar de tweede A-sectie trekt, ik heb het gevoel dat de bas en synth genoeg zijn om te suggereren dat je bouwt en ontwikkelt zonder het begin van elke nieuwe sectie over ons hoofd te slaan met een grote hit. Dit is hoe het tweede deel van onze eerste A-sectie nu klinkt:
Ik zal de kalmerende pad opnieuw gebruiken voor de tweede zin van de A-sectie, deze keer alleen een beetje luider. Ik zal ook het bekken van het bekken hergebruiken als een aanloop naar de B-sectie.
Vervolgens komt percussie in de B-sectie. Ik heb de shaker op dit punt gehouden, dus ik ga nog een lichtelement toevoegen: een tikkende hi-hat. Ik zal ook een bekkenrol uit de B-sectie toevoegen en ons naar de laatste A-sectie trekken. Dit is de nieuwe B:
Ik stopte de shaker in de laatste A-sectie om te beginnen met het idee dat er dingen doodgaan.
In de laatste frase zal ik zowel onze Calming-pad als de bewegende Intro-pad terugbrengen, wat een gevoel van ruimte zal geven, en ze beide laten vervagen met de synth aan het einde.
Ik gebruik een ritard om de harp het gevoel te geven dat hij stoom opgeeft. Om dit te doen zal ik een tempo punt instellen waar ik wil dat het rit begint, maat 46, en waar ik wil dat het eindigt, 49.
Vervolgens gebruik ik de tempo-editor om de ritard te maken door het laatste punt naar beneden te slepen en terug te luisteren totdat het goed voelt. Ik pas ook de curve aan om later in de zin langzamer te worden.
Ten slotte zal ik het uiteinde van de harp ostinato opruimen, zodat de laatste twee toonhoogtes heel zacht eindigen.
Dit is ons nieuwe einde:
Dus hier is hoe het laatste stuk eruit ziet in de sequencer:
Nou daar is het, nu voegen we wat basis-mastering toe en zijn we klaar!
Velen van jullie zouden waarschijnlijk verwachten dat nu alle elementen aanwezig zijn, het tijd is om een mix te doen. Nou, ik denk dat dat voor de manier waarop we hebben geschreven tijdverspilling is. Omdat elk element gedurende het hele proces onder onze controle was, hebben we ze tijdens het werken met elkaar gemengd. Als je zover bent gekomen om het stuk te schrijven en je niet hebt gemengd terwijl je doorgaat, zou ik zeer verrast zijn, dus wat verwacht je precies aan het einde te mixen?
Onze "mix" moet bestaan uit een laatste pass of twee, gewoon ervoor zorgen dat alles goed zit en werkt. Ik zal hier en daar een paar niveaus aanpassen, maar over het algemeen wordt alles met rust gelaten.
Voor zeer snelle en vuile mastering heb ik de neiging een Logic-preset in te laden, misschien subtiel bij te stellen indien nodig. Voor dit stuk gebruik ik de verkeerd benoemde Final Pop Master Wide en gebruik ik de standaard Multipress, Direction Mixer en AdLimit instellingen. In plaats van de Match EQ gebruik ik een normale kanaal-EQ en gebruik ik de analyser om te controleren of er geen frequenties uit de hand lopen. Vaak zal ik uiteindelijk een deel van het lage eind afrollen en een plank op het hoogste punt een klein beetje hoger leggen.
Dit is natuurlijk alleen een snelle en functionele manier om basiskennis te verwerven. Er zijn fantastische technieken om serieus werk te doen en ik moedig je aan om de tutorials van Audiotuts + Mastering te bekijken, maar met de focus op het uitvoeren van muziek werkt deze methode prima.
Dus hier is het, het laatste stuk. Over het algemeen kost een stuk als dit minder dan een uur om te creëren, minder dan twee als ik een aantal live-elementen opneem. Het is geen kunstwerk, maar het werkt en het voldoet aan onze stijl- en lengtecriteria. Dit is muziek om een functie te vervullen (misschien voor een onderstrepingsteken in een tv-programma of film), we schrijven het niet om een uitlaatklep voor echte zelfexpressie te creëren. Om die reden is het belangrijk om methoden te hebben om dit soort muziek snel en effectief te kunnen produceren.
Accentsconagua