Share
Als je de afgelopen maanden hebt meegewerkt, zijn we geleidelijk aan gegroeid van de kleinste muzikale ideeën naar grotere en grotere muziekstukken.
We begonnen met het bedenken van ideeën, leerden vervolgens hoe we die ideeën konden uitdiepen tot thema's en bespraken het meest recent hoe we die thema's konden uitbreiden tot korte ABA-composities..
In deze volgende tutorial gaan we een stap verder en leren we over Theme & Variations, een waardevolle vorm die er op de een of andere manier al is geweest zolang er muziek is geweest.
Thema & Variaties heeft vele praktische doelen, zelfs in de hedendaagse compositie. Filmmuziek gebruikt bijvoorbeeld vaak een beperkt aantal thema's om bepaalde karakters of ideeën te identificeren. Het steeds weer herhalen van deze thema's op dezelfde manier kan saai zijn, dus als je leert hoe je variaties creëert, kun je de thema's een nieuw leven geven..
Het oefenen van variaties is ook geweldig voor je compositie karbonades. Je leert hoe je het meeste kunt halen uit beperkt materiaal en technische vaardigheid ontwikkelt, in staat bent om een gegeven reeks aantekeningen te sturen om alles uit te drukken wat je wilt.
Variaties kunnen worden gezien als herhalingen van een thema waarbij een of meer muzikale aspecten enigszins of drastisch zijn veranderd.
U kunt bijvoorbeeld het thema op exact dezelfde manier spelen, maar in plaats van kwartnoten in de begeleiding, breidt u het uit naar zestiende noten. Of in plaats van eenvoudige diatonische akkoorden, harmoniseert u het thema opnieuw met complexe chromatische harmonie.
Voor elke variatie worden meestal dezelfde wijzigingen toegepast tijdens de hele passage door het thema. Dit betekent dat de melodie is gewijzigd van kwart tot zestiende, meestal is dit de hele lengte van het thema totdat de volgende variant begint.
Elk muzikaal kenmerk van een thema kan worden gevarieerd. Er is een lot ruimte voor creativiteit met betrekking tot welke aspecten van een thema u kunt wijzigen en op welke manieren.
Slechts een paar van de dingen die u kunt variëren in een thema zijn onder meer:
Een typisch "thema en variaties" uit het klassieke tijdperk gebruikt bijna altijd een kleine ternaire vorm voor het thema. Dit is het ABA-formulier dat we de vorige keer hebben besproken.
Gewoonlijk zijn alle herhalingen opgenomen, wat betekent dat de vorm wordt uitgebreid naar AA-BA-BA. De extra herhalingen van elke sectie helpen ons om het echt in onze oren te krijgen, zodat we het onder de komende variaties kunnen herkennen.
Het thema wordt meestal ook op een heel eenvoudige manier gepresenteerd, wat betekent: eenvoudige melodie, eenvoudige harmonie, eenvoudige textuur. Dat maakt het ons niet alleen gemakkelijker om het thema te horen, het geeft ons ook een zeer schoon startpunt om met de variaties complexiteit toe te voegen.
Voor onze voorbeelden hier heb ik de Variaties van Mozart op "Ah vous dirai-je, maman" gekozen, of beter bekend als Twinkle Twinkle Little Star. Ik koos dit voorbeeld omdat de variaties heel duidelijk zijn, maar wat nog belangrijker is, het nummer is zo bekend dat het gemakkelijk is om mee te volgen.
In het geval van Mozart, met hier en daar een paar ornamenten, wordt het thema bijna volledig gespeeld in eenvoudige kwartnoten met elementaire diatonische harmonie. Het is een 24 bar-thema bestaande uit een 8 bar A-sectie, 8 bar contrasterende B-sectie en een terugkeer naar de 8 bar A.
(Dank aan Stefano Ligoratti voor het verstrekken van de opname onder Creative Commons Attribution 3.0.)
Laten we nu kijken naar enkele manieren waarop Mozart dit basisthema varieert.
Een goede plaats om te beginnen is om de melodie te variëren, meestal door deze op te fleuren met ornamenten, sierlijke tonen en snellere bewegingen, of door het ritme te veranderen. Onder elk niveau verandert het hoofdsilicon van het thema altijd.
In variatie V wordt de melodie veranderd door het ritme te verschuiven naar een levendiger offbeatpatroon. In de B-sectie van het thema is er ook chromatische beweging naar beneden als F-F in balk 10 wordt gewijzigd naar F # -F, E-E in balk 11 wordt gewijzigd naar E-Eb. Er zijn ook een aantal 16e noten toegevoegd in de B-sectie en de laatste A voor een nog actievere melodie.
Ondanks de variaties kun je de onderliggende Twinkle Twinkle Little Star-melodie nog steeds gemakkelijk horen.
Variant I maakt gebruik van passerende bankbiljetten en naburige bankbiljetten om de activiteit van de melodie te veranderen van kwartnoten tot zestiende noten. Nogmaals, alle belangrijke structurele aantekeningen zijn er, zelfs als ze worden omringd door een complexe golf van activiteit.
Ik wil je er nogmaals aan herinneren hoe Mozart een enkele variatie-techniek toepast op de hele 24 maten, dus het voelt als een samenhangend gedeelte.
Er zijn veel manieren om de harmonie van een bepaald thema te variëren.
Je zou de melodie opnieuw kunnen harmoniseren met verschillende akkoorden, zoals in variant VII, waar maat 6 wordt gewijzigd van C naar E7. Dit is een verandering van het I-akkoord naar de secundaire dominant van vi, V / vi. (Kijk en luister naar de G # in de bas.)
Hoewel het akkoord anders is, blijft de melodienoot die het ondersteunt dezelfde.
Een nog drastischer harmonische verandering is om van modus te veranderen. In variant VIII is het thema veranderd van C majeur in C mineur. Dit is een geweldige techniek om te onthouden, omdat het laat zien hoe een enkel thema heel verschillende gemoedstoestanden kan uitdrukken.
Een andere harmonische variatie is om de harmonie complexer te maken, zoals bij veel chromatische bewegingen. Variatie VIII, die we net hoorden, bevat veel chromatiek in de innerlijke stem van de B-sectie. Variatie X heeft chromaticisme in alle delen.
Ritme is een goed aspect om te variëren dat een heel ander karakter of gevoel kan uitdrukken.
In variatie III wordt de melodie uitgebreid tot drielingen. Dit is vergelijkbaar met hoe variatie II de melodie uitbreidde tot 16e noten, hoewel het een vloeiender gevoel heeft.
Variatie XII neemt een nog drastischer benadering in om het ritme te variëren door de meter te veranderen van 2/4 naar 3/4. Dit betekent dat elke maat een extra slag heeft waarmee hij worstelt, die Mozart meestal vult via rust (balk 1 en 2) of herhalingen (balk 3).
Een andere geweldige manier om iets drastisch anders te maken dan het origineel is om het tempo te variëren. Dit kan natuurlijk in beide richtingen gaan als sneller of langzamer, en in het geval van Mozart besluit hij het heel langzaam te doen.
Variatie 11 is gemarkeerd als adagio. De overgang naar een langzamer tempo geeft Mozart-ruimte meer speels en sierlijker. Hij introduceert gratie-aantekeningen en trillingen en onderzoekt verschillende texturen.
In plaats van het één structuur te behouden zoals de meeste variaties, is deze variatie meer een volledige compositie met contrasten in textuur en beweging in de begeleiding.
Het hoofdthema is ongeveer 45 seconden maar deze variatie is drie minuten lang! Ze zijn allebei slechts 24 bars elk.
Deze variatie is mijn favoriet van de set omdat je dit voor iemand uit de context zou kunnen spelen en ze zouden waarschijnlijk niet eens beseffen dat het alleen maar Twinkle Twinkle Little Star is! Hij heeft veel kleine variaties toegepast om dit stuk in zijn eigen muziek te veranderen, maar als je ernaar luistert, kun je altijd dat originele thema hieronder horen.
Een gemeenschappelijk aspect om te veranderen is de textuur. Met textuur kunnen we het aantal stemmen bedoelen, of het nu contrapuntisch is of melodie met akkoorden, blokakkoorden in de rechterhand of een enkele lijn, enz..
Mozart wijzigt de textuur in al zijn variaties.
In variatie V verandert de textuur van twee noten in perfecte synchronisatie met elkaar naar een oproep- en antwoordpatroon tussen de melodie en bas. Hoewel het thema twee noten tegelijk heeft, geeft het uniforme ritme hen een samenhangend gevoel één eenheid te zijn. Variatie V scheidt ze ritmisch, zodat we een duidelijke tweedelige textuur horen.
Variatie VI verandert de textuur in zestiende noten in de bas- en driedelige blokakkoorden in de rechterhand. Daarna verschuift het in de B-sectie naar zestiende noten in de melodie en driedelige blokakkoorden in de linkerhand.
Wanneer Thema en Variaties worden gepresenteerd als een set, zoals degene die we bekijken, zal de componist het geheel vaak afsluiten met een verlengde coda aan het einde van de laatste variatie. Dit geeft het hele stuk een sterk gevoel van sluiting en een zeer duidelijk einde.
Wanneer de laatste variatie eindigt, verwachten we misschien nog een nieuwe om te beginnen, maar een nadrukkelijke coda is een manier om aan te geven dat het echt voorbij is.
Variatie XII, zijnde de laatste variatie van de groep, bevat aan het einde een verlengde coda. De coda komt na de herhaling van BA in bar 25 en is als een groot fanfareviering om het stuk een gevoel van finaliteit en sluiting te geven.
Variatie XI, de trage, is een perfect voorbeeld van de kracht van variaties. Zelfs als je geen formeel "Thema & Variaties" zou schrijven zoals Mozart deed, kun je zien dat de techniek betekent dat je een behoorlijk saai alledaags idee als Twinkle Twinkle Little Star kunt nemen en het in een prachtig stuk muziek kunt veranderen.
Ik raad je ten zeerste aan om meer muziek op te zoeken in het thema & variaties om te luisteren en te analyseren. Vooral geweldige zijn Beethovens Diabelli-variaties en Brahms-variaties op een thema van Haydn.
Er is zelfs een stuk van Elgar genaamd "The Enigma Variations", het enigma is dat niemand weet wat het oorspronkelijke thema voor de variaties zelfs is.!
Zodra je je oren begint te trainen om variaties te horen, zul je ze waarschijnlijk ook meer in andere stukken gaan horen, misschien binnen een enkele compositie of in verschillende signalen in een filmscore..
Deel uw ontdekkingen in de opmerkingen en laat ons enkele van uw favoriete technieken kennen voor het wijzigen van een origineel thema.
Accentsconagua