Share
Op de AES-conventie van 2010 had ik de gelegenheid om met Elias Gwinn, een mengingenieur en producer achter Masters van hun dag, een videoserie te bespreken die de studiomagie probeert vast te leggen die zo inherent was aan de begintijd van de platenproductie. Hun doel is om alles in één sessie vast te leggen, in en uit en om het zo goed mogelijk te laten klinken met de minimale hoeveelheid tijd. Dit zorgt ervoor dat ze het opnameproces een beetje anders bekijken, met een grote nadruk, maar op pre-productie en duidelijke ideeën, in plaats van de gebruikelijke productie van overdubben en produceren-als-zo-zo die tegenwoordig zo populair is.
Nadat ik Annie en The Beekeeper's In The Water had gezien, was ik meteen geïntrigeerd en wilde ik meer weten. Elias was zo vriendelijk om me een interview te geven over hoe hij zijn projecten en het idee achter Masters From Their Day benadert.
Het moeilijkste om te bereiken is om te vertrouwen op je eigen talent en intuïtie en dat van de anderen om je heen. Mensen met visie en hoge verwachtingen hebben de neiging op de slechtste tijden perfectionisten te worden. De tijd om een perfectionist te zijn, is niet wanneer je speelt, maar in plaats daarvan wanneer je je voorbereidt en leert. Als je optrad, moet je erop vertrouwen dat je instinct door deze voorbereiding en inherent talent de gelegenheid zal krijgen. Het maakt niet uit of je optreedt als producer, engineer of drummer, je moet voorkomen dat de beslissingen die jij en je medewerkers moeten nemen om het project te voltooien overdreven geanalyseerd worden..
Bij het opnemen van de track voor de video met 'The Library Is On Fire' gaf ik alle beslissingen over welke gitaren en versterkers we zouden gebruiken aan Perry Margouleff, de opnametechnicus van die sessie (niet dat het een enorme sprong voorwaarts was; de man heeft oa The Rolling Stones en Aerosmith opgenomen). Maar als producent is het moeilijk om controle op te geven, maar je moet het gewoon doen als je een goed werkend team wilt. Ironisch genoeg had de band geen enkel probleem om de controle over die beslissingen op te geven! Ze waren zooo makkelijk om mee te werken.
Deze vraag is altijd lastig voor mij, want ik vertrouw niet op apparatuur om geweldige kunst te maken, net zoals ik op grote artiesten vertrouw om geweldige kunst te maken. Dus mijn antwoord daarop is, en zal altijd zijn, mijn medewerkers. Ik weet dat dit niet het type antwoord is dat je zocht op deze vraag, maar ik heb hier vaak over nagedacht. Ik zou liever opnemen met een geweldige band en productieploeg in een kelder met wat speelgoedmicrofoons en een cassettedeck in plaats van in Abbey Road Studios met een lamme band en een door het ego geraakte ploeg. Met dat gezegd, zal ik proberen je vraag beter te beantwoorden. Ik zal zelfs verder gaan dan het verklaren van mijn Benchmark MPA1-microfoonpreamps als mijn favoriet, omdat deze als een bevooroordeeld antwoord kan worden beschouwd. Ik hou echt van de Tube-Tech SMC2B stereo multi-band compressor. Ik heb het op de drumbus gebruikt voor de Rubblebucketsong, en daarom klinkt die kit zo dik en solide. Ik heb het echt zwaar getroffen!!
Het hangt af van de band en het lied ... echt. Ik denk niet dat overdubbing een gebrek aan echt muzikaal vakmanschap laat zien. Vergeet niet dat de godheid van de poprock, The Beatles, heel veel heeft gedubberd. Bovendien bevatten veel van de vroege elektrische jazz van Miles Davis en Herbie Hancock lassen en overdubs.
Met dat gezegd, zou ik mijn eerdere suggestie herhalen dat bands, producers, etc niet focussen op perfectionisme. Het is te gemakkelijk om dingen 'perfect' te maken met de tools die vandaag beschikbaar zijn. Met de enorme hoeveelheid muziek die tegenwoordig wordt geproduceerd en uitgebracht, vind ik het een aanwinst om een natuurlijk 'karakter' te hebben dat je muziek doordringt. Het maakt je meer herkenbaar, uniek, speciaal.
Een goed voorbeeld hiervan is "I Put A Spelling On You" door Jay Hawkins van Screamin. Het verhaal gaat dat het nummer bedoeld was als een blues-ballad, vergelijkbaar met de populaire stijl van de dag. Nadat ze echter een aantal versies in deze stijl hadden opgenomen, namen ze een pauze en werden ze 'los' en alleen voor de lol een gekke versie opgenomen. De gekke versie werd uiteindelijk het record dat Jay Hawkins tot de legende heeft gemaakt, 'Screamin Jay Hawkins.' Hij zegt zelfs dat hij na deze opname alleen het voorvoegsel 'Screamin' kreeg, ook al had hij jarenlang opgenomen.
Er zijn een aantal factoren die gecombineerd hebben om dat geluid te bereiken. De levering van de zang was de grootste factor. De volgende grootste factor was de signaalketen: een Microtech Gefell UM92.1-microfoon, in een Benchmark MPA1-voorversterker, in een Benchmark ADC1 USB-a / d-converter. Een andere grote factor was het ontbreken van compressie en eq. De laatste factor was een plaatgalm en een lange vertraging.
Erg belangrijk! Essentieel!! Voordat we bijvoorbeeld de Rubblebucket-track 'Came Out Of A Lady' opnamen, hadden we verschillende telefoon- en e-maildiscussies over hoe de plaat zou moeten klinken. We hadden elkaar nog niet eens persoonlijk ontmoet. Dus toen het tijd was om die band op te nemen, een band van 10 stukjes, in slechts zes uur, konden we het doen omdat iedereen wist wat ze moesten doen. Het viel allemaal gewoon op zijn plaats. Als we die beslissingen ter plekke zouden hebben genomen, wie weet waar het zou zijn gegaan.
Als je geen ruimte of hoeveelheid microfoons hebt, koop dan een draagbaar tuigje en neem je concerten op. Meestal kun je een directe lijn nemen vanaf het voorpaneel en ze in een meersporenrecorder of computerinterface uitvoeren. Bovendien ben je op je best wanneer gezichten je aanstaren. U kunt verschillende shows opnemen en de beste uitvoeringen kiezen.
De andere optie is om voldoende voorproductie, oefeningen en uitvoeringen te doen, zodat je al je nummers binnen een paar uur in een 'echte studio' kunt opnemen. De meeste steden hebben een ruimte waar je je hele band tegelijkertijd zou kunnen opnemen voor $ 400 per dag. Ze zijn misschien niet de meest geavanceerde studio's, wat betreft akoestiek, uitrusting en personeel ... maar als je het thuis niet kunt doen, is $ 400 een goed alternatief. Maar vergeet niet dat je band ZEER goed voorbereid moet zijn om al je nummers op één dag op te nemen. Dan kun je de nummers naar je 'thuisstudio' brengen, de handklappen overdubben en alles mixen!
Zoals je waarschijnlijk wel weet, heb ik veel waarde gehecht aan de mensen met wie ik werk. Met dat gezegd, zou ik twee mensen willen noemen die niet genoeg erkenning krijgen voor deze opnames omdat hun gezichten niet in de video's voorkomen. Deze mensen zijn Gavin Lurssen en John Siau.
Gavin Lurssen is een drievoudig Grammy-winnende mastering engineer. Gavin is voor mij een soort mentor van formaat geweest en heeft vanaf de eerste dag het project MastersFromTheirDay.com zeer gesteund. Zijn oren, uitrusting en wijsheid zijn een belangrijke reden dat deze nummers net zo goed klinken als zij.
John Siau is ook grotendeels verantwoordelijk voor het geluid van de tracks. John is een briljante man. Hij is de engineer die alle fantastische opnameapparatuur van Benchmark ontwerpt en we gebruiken Benchmark-microfoonpreamps (MPA1 en PRE420) en converters (ADC1 en DAC1) exclusief op elk nummer in deze sessies. Benchmark is een klein bedrijf in Syracuse, NY, dat een deel van de beste apparatuur die geld kan kopen, maakt. Hun uitrusting is zorgvuldig ontworpen en klinkt altijd ongelooflijk op elk instrument met elke microfoon.
Bezoek voor meer van de videoseries, evenals een kans om een van deze nummers in hoge resolutie te downloaden, de website Mastersfromtheirday.com.
Accentsconagua