Share
Weten wat voor soort reverb en hoe veel ervan toe te voegen, zijn hoofdaspecten van het produceren van een professioneel klinkende mix die sonische rijkdom combineert met energie en punch. Reverb is per definitie een middel om ruimte toe te voegen aan geluid, om het context te geven. Het identificeert het geluid alsof het ergens is gespeeld; een middelgrote ruimte, een kathedraal, op een theaterpodium of in een concertzaal.
De daadwerkelijke componenten van een rocktrack bijvoorbeeld, zijn misschien botgedroogd opgenomen, maar als het gaat om het afmixen, is het vaak het geval dat je de drumkit wilt laten klinken alsof deze in een bepaalde vorm had kunnen worden gespeeld type locatie; of misschien zou het idee kunnen zijn om de indruk te wekken dat de hele band gewoon samen in een middelgrote 'natuurlijk klinkende' studiokamer zat te jammen.
Het idee hier is om geluiden opnieuw te verbinden die afzonderlijk werden opgenomen zonder enig gevoel voor ruimte, en hen akoestische kenmerken te geven die hen kunnen helpen om als geheel bij elkaar te passen. Aan de andere kant - als natuurlijk klinken niet jouw ding is - kan nagalm gemakkelijk alles ver weg, etherisch, buitenaards en zelfs abstract maken in het extreme.
Het kiezen van welke nagalm om te gebruiken in welke context is een zeer persoonlijke en subjectieve beslissing, maar het begrijpen van de verschillende opties zal het werk een stuk gemakkelijker maken.
Welke soorten reverb zijn er, en hoe kunnen we weten welk type het meest geschikt is? Het helpt als u weet hoe u een waarschijnlijke preset kiest en vervolgens een beetje tweaken om het passend te maken voor de specifieke situatie waarmee u geconfronteerd wordt. Laten we de hoofdcategorieën bekijken en ook naar de verschillen luisteren.
Ik heb een korte clip gekozen uit een nummer met geprogrammeerde drums, bas en elektrische piano, waarbij een deel van de live tenorsax als hoofdinstrument speelt en het terughaalt naar alleen die instrumenten. Het idee hier is om te proberen de verschillende soorten reverb toe te voegen aan de soorten instrumenten waar ze het vaakst te vinden zijn, en om te zien welk verschil ze maken voor het algehele geluid.
Laten we eerst de clip horen drogen; alles is opgezet met eq en compressie, maar nog geen galm. De drums waren geprogrammeerd met Toontrack Superior Drummer, dus je zou misschien wat natuurlijke roommike sound al op de kit kunnen horen, maar verder geen extra reverb.
Laten we de sax gewoon even verwijderen, zodat we kunnen horen wat er aan de hand is een beetje beter:
Deze kunnen elke grootte hebben, maar zijn meestal behoorlijk dicht en zitten vol met vroege reflecties. Een plaat is geen natuurlijk voorkomende ruimte, maar de naam is historisch en is afgeleid van een akoestisch fenomeen. De dichtheid van dit type reverb, en de 'carry' die het kan hebben (als een langere decaytijd wordt gekozen) betekent dat dit vaak ook wordt gebruikt op snare drums, toms en lead vocals.
Laten we nu luisteren naar de clip met wat plate reverb toegevoegd aan de snare; ook de tom fill:
Dit is een kleine ruimte of ruimte die groot genoeg is om een beetje 'leven' te geven aan een geluid. Denk aan namen als 'tiled room', 'small studio' (hoewel sommige kamers vrij groot kunnen zijn). Het is niet groot en weelderig klinkend maar kan een droge stem levend laten klinken, of een percussie-instrument klinkt alsof er ruimte omheen is. Geweldig voor overheads, hi-hats, basdrums, percussie, vocale spraak en soms zelfs gitaren, omdat je deze dingen levend kunt laten klinken zonder al te veel van de directheid en impact van het droge geluid te verliezen.
Hoe kan het toevoegen van een kamergalm onze clip helpen? De elektrische piano werd droog opgenomen, dus laten we er wat ruimte aan toevoegen en ook een vleugje koor binnen de nagalm opnemen:
Kan een groot, rijk klinkend effect zijn. Een kamer wordt gekenmerkt door zeer weinig vroege reflecties, zodat deze over het algemeen soepel klinkt zonder enige waarneembare echo of klap terug.
Laten we onze clip nemen en de sax er weer in doen. Ik ben er niet van overtuigd dat een kamergalm goed is voor de sax, maar laten we het proberen:
Wat dacht je? Het maakt de sax een beetje afstandelijk en dicht klinkend voor mij; de galmlengte is ook ruim twee seconden te lang, dus de algehele indruk lijkt een beetje rommelig te klinken met galm in de gaten.
Deze hebben een reflecterend patroon dat lijkt op veel natuurlijke speellocaties. Er is meestal een korte pre-delay, daarna beginnen de vroege reflecties, gevolgd door een meer diffuus reverb-verval. Ze kunnen groot (zelfs massaal) zijn, maar de variaties zijn eindeloos en het is heel goed mogelijk om hall-reverbs van redelijk grote omvang op te zetten. Denk aan namen als 'Small hall', 'Bright Theatre' Concert Hall '- of zelfs' Madison Square Gardens 'of' Taj Mahal '! (Dit zijn echte Lexicon MPX1-patchnamen.)
Laten we teruggaan naar onze audioclip. Misschien werkt een klein halletje beter op de sax? Een kleine getimede vertraging zou ook erg handig zijn, ook teruggevoerd door dezelfde hall-nagalm. In dit geval heb ik 'Venue Clear' gekozen uit mijn TC Electronics M3000 en ingesteld op iets minder dan twee seconden:
Opmerking: als je wilt horen hoe de feitelijke mix van de complete track 'Cool Sax Scene' is uitgekomen, is deze hierop mijn AudioJungle-pagina.
Hoewel we het hebben over echte concertzalen, kunnen we nu een patch kiezen die de exacte geluidskarakteristieken weerspiegelt van echte concertlocaties over de hele wereld, zelfs tot in de kleinste details en complexiteit. Sommige plug-ins zoals Altiverb, Waves IR-1 en Logic's Space Designer bestaan om 'echte' voorinstellingen zoals deze te leveren; je kunt dan aspecten ervan naar smaak aanpassen. Zie het uitstekende artikel van Toby Pitman over convolution reverb-effecten voor meer informatie.
Nu dat je je reverb-patch hebt gekozen, moet je misschien aanpassen om de reverb in je track te passen. Er zijn zoveel instelbare parameters dat het een ontmoedigende taak lijkt! Maar als u een goede set hebt gekozen als startplaats, is de kans groot dat er van hieruit maar een paar wijzigingen nodig zijn. Dit zijn de belangrijkste die u moet weten:
Dit is echt het belangrijkste. Het verkorten of verlengen van de nagalmlengte is het meest gebruikelijke type aanpassing - misschien is het alles wat u moet doen? De meeste fabrikanten weten dit en hebben het gemakkelijk te vinden gevonden. Op 112dB's 'RedLine Reverb' is het de grote knop in het midden - je kunt het niet missen!
Dit vertraagt het begin van de nagalm (de vroege reflecties - zie hieronder) ten opzichte van het droge geluid. Met een zeer korte voorvertraging, 'verdrinkt' het geluid meteen in zijn eigen reverb, maar met een lange pre-delay heb je een kans om het droge geluid duidelijk te horen voordat de reverb arriveert. Leuk op leadzang - ik denk er altijd aan om dit aan te passen. Soms kan het goed werken als de pre-delay een wiskundige relatie heeft met het daadwerkelijke tempo van de song.
Hoge frequenties worden sneller geabsorbeerd in een echte weergalmende ruimte, dus het is heel normaal om een beetje een EQ 'roll-off' aan de bovenkant te zien. Over het algemeen zijn zeer prominente frequentie-extremen over het algemeen niet erg handig - hoge frequenties interfereren met de helderheid en te veel lage tonen kunnen snel drums of gitaren modderig maken.
Technisch gezien is dit de snelheid waarmee de echo's zich verspreiden nadat ze op het reflecterende oppervlak zijn geraakt. Een vlakke achterwand stuurt het geluid in één richting terug zonder veel uit te spreiden, maar een veelzijdig oppervlak stuurt het geluid in alle richtingen: voeg wat meubels toe in de kamer en het geluid verspreidt zich nog meer. Over het algemeen niet een aanpassing waar ik te veel tijd aan besteed, als ik het algehele geluid van de reverb toch leuk vind.
Dit kan een beetje een game-changer zijn! Ik dacht vroeger dat dit de reden was waarom de oude Lexicon 480L-hardware zo rijk en gestructureerd kon klinken in vergelijking met andere veel goedkopere hardware-eenheden. Iets te maken met het zachte koorgeluid, alleen op de staart van de galm als deze sterft weg. (Of waren het echt alleen David Griesinger's goedbewaakte reverb-algoritmen?) Het werkt erg goed op sommige dingen als een zeer zacht refreineffect waarbij je eigenlijk geen chorus aan het droge geluid wilt toevoegen. Aan de andere kant ... soms is pure galm het ding.
Simpel gezegd, dit is hoeveel galm er is ten opzichte van het droge geluid. Reverbs worden vaak toegevoegd met behulp van een aux send, in plaats van ingevoegd als een compressor. Traditioneel is dit eenvoudig omdat je in verschillende mate verschillende gerelateerde geluiden naar dezelfde nagalm wilt sturen - als je een hardwaremixer gebruikt, is dit heel gemakkelijk en moderne softwarerequivalenten zijn gebaseerd op dat concept.
Reverb is slechts een enorm belangrijk menginstrument. Het geeft een ruimtelijke context aan alles en is een enorme hulp bij het samenbrengen van al je afzonderlijke, overgedubde trackgeluiden en het helpen 'geleren'.
Het gevaar is dat het ook neigt om het geluid naar de achterkant van de mix te sturen. Om het hele geluidsbeeld te gebruiken, moeten sommige dingen droger en meer vooraf zijn.
Daarom is het toevoegen van galm aan een nummer een enorm subjectief iets. Het is allemaal een kwestie van smaak, echte mix-engineers hebben de afgelopen 20 jaar zowel galm als compressie op heel verschillende manieren gebruikt..
Vertragingen worden vaak gebruikt als een alternatief effect op Reverb, om een gevoel van ruimte te creëren of om de groove op de een of andere manier te verbeteren. Ze kunnen heel eenvoudig worden ingesteld - kies gewoon je snelheid en hoeveel feedback (hoeveel echo's of hoeveel verval je wilt horen voordat het geluid wegsterft) dat je nodig hebt. Herhaaldecho's zijn vaak nauw verwant aan het tempo of de snelheid van het nummer.
Sommige mensen gebruiken diagrammen om vertragingslengten te berekenen, maar een truc die ik nog steeds gebruik, is 60.000 delen door het tempo van het nummer om te komen tot een figuur die de lengte van een kwart of halve noot in milliseconden voor dat nummer aangeeft. Je kunt dan met dit nummer spelen door het opnieuw te delen door twee of een ander nummer, om een tempo-gerelateerde vertragingssnelheid uit te proberen die goed zou kunnen werken. Vertragingsinvoegtoepassingen hebben vaak een tempo-synchronisatieknop, waardoor ik minder last heb van de wiskunde!
Vertragingen kunnen, natuurlijk, mono of stereo zijn; ze kunnen geleidelijk van links naar rechts glijden, of ping-pongen en weer terug. De meeste delay-plug-ins zoals de Waves Supertap, hebben veel andere parameters die je ook kunt aanpassen als onderdeel van het effect.
Hier is een afbeelding van; merk op dat er een visueel display is dat je aanmoedigt om het droge en vertraagde signaal in de ruimte te verplaatsen, voor- of achteruit of van links naar rechts:
Wat hardware betreft, heeft de TC Electronics D2-eenheid opties voor het toevoegen van chorus / modulatie, omgekeerd; ook dynamisch niveau onder andere dingen. Dit is waar de vertraging wordt gedempt of verzwakt wanneer het niveau van het signaal te hoog wordt - de vertraging stijgt dan aan de uiteinden van lijnen net als ze beginnen te vervagen, wat handig is op leadvocals soms.
Het is geweldig als je het 'ontwijken' van een vertraging kunt automatiseren wanneer de aanwezigheid ervan niet nodig is, maar ik vind wel dat sommige vertragingen gewoon moeten worden vastgelegd en bewerkt om echt precies te werken zoals je wilt.
Hier is een voorbeeld van een bepaald type stereovertraging dat ik een paar keer heb gebruikt, waarbij er een verhouding van 4: 3 is tussen de linker- en de rechterkant, dus de ene kant is een triplet-onderverdeling van het songtempo en de andere een divisie van vier.
Een ander goed gebruikt effect is om delay met reverb te combineren, door het vertraagde geluid door een reverb-effect te sturen dat een gevoel geeft dat het in de verte verdwijnt. Hedendaagse digitale vertragingen kunnen soms een beetje klinisch klinken, dus een andere handige truc is om het EQ-high-end geleidelijk af te rollen en zo te simuleren wat er vroeger gebeurde in de dagen van opname met analoge bandmachines. Dit type effecten wordt vaak aangeduid als 'tape-echo' -voorinstellingen.
Je hebt waarschijnlijk geraden dat ik nog steeds veel hardware-reverb-apparaten gebruik tijdens het mixen! Natuurlijk zijn er een aantal geweldige plug-ins die er zijn, maar ik heb nog steeds verschillende hardware-eenheden van een oude studio-opstelling en wil de CPU-kracht van mijn computer niet meer belasten dan absoluut noodzakelijk is.
Ik werkte graag met de Lexicon PCM90's en 91's in de loop van de dag, maar denk dat de M3000 van TC Electronic net zo goed klinkt en gemakkelijker te gebruiken is, ik heb eens een grondige vergelijkingstest gedaan. Ik heb ook een paar Lexicon's - een MPX1 en een MPX500. Voor de kleinere omgevings- en kamerruimten gebruik ik vaak de TC Electronics M1XL.
Accentsconagua