Share
In deze zelfstudie laat ik je zien hoe je een betere overgang kunt arrangeren en maken van het ene nummer naar het volgende door te kijken naar:
De vervaging, volgorde en spreiding van een album worden vaak uitgevoerd in de laatste fase van het creatieve proces. Een goed begrip van dit proces kan een goed album tot een geweldig album maken.
Het is beter om te beslissen over de volgorde van de nummers voordat de nummers onder de knie zijn. Dit kan helpen met consistentie, zodat de nummers zij aan zij sonisch en dynamisch naast elkaar staan.
Bovendien zou een nieuw perspectief op de reeks nuttig kunnen zijn.
Het openingsnummer bepaalt de toon voor het album. Het hoeft geen single of nummer te zijn waarvan wordt voorspeld dat het de grootste hit van het album is, maar het moet een nummer zijn dat duidelijk het genre aangeeft.
Seven Nation Army en Ruikt naar een pubermentaliteit waren zowel hits als perfecte tone-setters.
De body van het album moet pieken en dalen hebben en de luisteraar naar verschillende plaatsen brengen.
Sommige artiesten rangschikken de songs in drie of vier songsets, waarbij het einde van elke set vaak een stillere en langzamere song is. Het rangschikken van een album in sets kan minder overweldigend zijn, wat resulteert in een betere albumreeks.
Een album beëindigen hoeft niet zo te zijn als het beëindigen van een liveset, met de grote hit vaak aan het einde. Het moet echter, net als bij een concert, de luisteraar achterlaten die meer wil.
Het laatste nummer is vaak langzamer, langer en voor het grootste deel tekstueel dunner. De toerist door Radiohead past perfect bij deze elementen.
Er zijn gelegenheden waarbij aan deze factoren wordt voldaan en bovendien wordt de grootste hit van het album aan het einde van het record geplaatst. Pijn doen door Negen inch nagels is daar een uitstekend voorbeeld van.
Er zijn tijden dat de songtekst een albumreeks dicteert. De opkomst en ondergang van Ziggy Stardust en de spinnen van Mars was een conceptalbum waarbij het personage zelfmoord pleegde in het nummer Rock 'n' Roll Suicide.
Wijs werd het geplaatst aan het einde van het album.
Er zijn gelegenheden waarbij de moeilijke beslissing om een nummer van een album te verwijderen gemaakt moet worden om het album stilistisch te laten werken.
Het nummer hoeft echter niet te verspillen. Het kan als een B-kant van een single worden gebruikt, worden opgeslagen voor het volgende album of worden toegevoegd als een bonusnummer voor een speciale release.
Soms is het beter om het proces niet te intellectualiseren en eenvoudigweg gebruik te maken van vallen en opstaan door de nummers rond te schuiven.
Probeer de laatste 30 seconden van een nummer en de eerste paar seconden van de volgende af te spelen, en neem de tijd om kritisch te luisteren naar hoe ze naast elkaar zitten in termen van tempo, toets, thema en sonische karakter.
De stilte tussen elk nummer moet artistiek worden benaderd. Een ingestelde tijd voor elke overgang mag niet worden gebruikt.
Sommige Digital Audio Workstations (DAW) hebben een standaardinstelling van twee seconden. Het is het beste om dit te deselecteren.
De lengte van de stilte hangt af van wat is geweest en wat de volgende is. Gebruik de besproken 30-secondenregel om te helpen met de beslissing.
Een snel nummer gevolgd door een langzaam nummer vereist vaak een langere stilte tussen de nummers.
Dit helpt om de relatie tussen de twee nummers te verkleinen, waardoor het nummer langzamer klinkt in plaats van sleept.
Een langzaam nummer gevolgd door een snel nummer vereist vaak een korte stilte. Dit helpt vaak om een grotere impact te creëren.
Het genre kan een factor zijn in de keuze van de lengte van de stilte. Een klassiek album werkt vaak het beste met langere lengtes stilte dan bijvoorbeeld een punkalbum.
Als u ruimte hebt voor vinyl of tape, kunnen artefacten zoals ruis of vinylgerinkel de ruimte korter maken dan digitaal luisteren.
Een luisteraar kan een nummer eerder horen klinken dan een andere luisteraar vanwege het verschil in het type omgeving waarin ze luisteren.
Met dat in gedachten, wordt stilte na een langzame fade-out vaak het best kort gehouden omdat een persoon die in een auto luistert, het nummer vaak eerder hoort eindigen dan iemand die voorlopig in een stille kamer luistert.
Fades kan worden omschreven als een toename of afname van het volume.
Fades worden gebruikt om een van de volgende twee redenen:
Ze worden vaak aan het begin of aan het einde van de audio gemaakt.
Twee elementen vervagen:
Hieronder staan de vier gemeenschappelijke curvetypen weergegeven als fade-ins.
Lineaire vervagingscurve
Logaritmische vervagingscurve
Exponentiële vervagingscurve
S-curve vervaagtAdvies voor elk type curve:
De duur van de vervaging is subjectiever. Een gemiddelde duur is twee tot vijf seconden. Je kunt ook experimenteel zijn. De lage vonk van hooggehakte jongens door Verkeer heeft een fade-in duur van 1m 22s.
Fades kunnen worden toegepast tijdens de mix- of mastering-fase. Voordelen tijdens de mengfase zijn onder andere:
Voordelen tijdens de masteringfase:
Het doel van een cross-fade is om een naadloze overgang te maken.
U kunt ze om een of twee redenen gebruiken:
Crossfades kunnen elk van de vier curve-typen gebruiken.
Een voorbeeld met twee lineaire curven:
Een voorbeeld met twee lineaire curvenVoor overgang van nummers werken cross-fades het best wanneer het einde van de muziek tekstueel dun is. Bijvoorbeeld een drone of een aanhoudende noot die in het voorgaande nummer aftapt.
Luister naar het album Francis de Demper door Mars Volta met een cross-fade op elk nummer.
Deel uw ideeën over de volgorde, fades en stilte in uw album. Betrek de mastering engineer bij de beslissingen die u neemt. Krijg gedachten van familie en vrienden.
Veel hard werk, tijd en geld worden vaak geïnvesteerd in het produceren van een album. Het samenstellen van het album is de laatste creatieve stap. Er moet tijd en aandacht aan worden besteed. Het zou immers zo jammer zijn om zo dicht bij de finish te komen.
Accentsconagua