Share
Een nieuw boek van mij kwam zojuist uit genaamd The Music Producer's Handbook, dus ik dacht dat dit misschien een goed moment was om een paar basisproductietechnieken te bespreken, terwijl het onderwerp nog vers in mijn geheugen zit. Muziekproductie is een soort zwarte kunst, omdat de aard van de klus vaag is in de hoofden van veel mensen, maar we zullen proberen om dat in deze serie op te helderen..
Iedereen in het productieteam heeft meestal een vrij duidelijke taakbeschrijving, behalve de producent. Iedereen weet wat een drummer, gitarist of zanger doet omdat het vrij duidelijk is. Een technicus selecteert en plaatst de microfoons, krijgt geluiden, registreert en balanceert ze en is verantwoordelijk voor de technische aspecten van de opname. Songwriters maken het ritme, de melodie en de songtekst van het nummer (hoewel af en toe ook een beetje vaag kan klinken). Maar als je de vraag krijgt: "Wat doet een producer?", Kan het moeilijk zijn om een specifiek antwoord te bedenken.
Het is gemakkelijk in te zien waarom veel musici die vraag niet kunnen beantwoorden, omdat producenten in muziek, televisie en film zoveel rollen op zich nemen. Sommige zijn ereplaats en sommige zijn uiterst creatief, maar een producer doet zijn werk meestal buiten het publieke oog zodat deze taken niet in ons dagelijks bewustzijn zijn.
Maar een muziekproducent in de meest elementaire beschrijving is anders dan zijn gelijknamige film- en televisie-tegenhangers (waarbij een "lijn" -producent en "coördinerende" producent specifieke banen zijn), omdat de producent van een muzikaal project veel functieomschrijvingen heeft die in één worden gerold.
Hij is de creative director. Net zoals de regisseur van een film de algemene visie voor die film heeft en de baas op de set is, zo ook de producer in de studio. De producer ziet het grote plaatje in termen van hoe alle nummers van het album in elkaar passen in een samenhangend pakket, maar kan ook de dagelijkse details bepalen van hoe een deel wordt gespeeld of zelfs wat de noten in dat deel zijn en hoe ze worden gespeeld.
Hij is een diplomaat. Een groot deel van de taak van de producent is om harmonie te brengen in het creatieve proces, zodat iedereen op zijn allerhoogste niveau kan creëren. Hoewel sommige producenten terreur gebruiken als een methode om te krijgen wat ze willen (de legendarische Phil Spector voor één), maken de meeste succesvolle producenten dat iedereen zich veilig voelt om bij te dragen en het milieu comfortabel te maken voor creativiteit..
Hij is een beslisser. Een goede producer zal de uiteindelijke beslisser zijn in elk creatief argument (vooral tussen bandleden). Zelfs als de producent de creatieve visie van de artiest overneemt (wat de meeste producers wel zullen doen), is het nog steeds zijn beslissing om uit te stellen.
Hij is een tussenpersoon. De producent houdt de druk van een platenlabel of de buitenwereld weg van de artiest of band tijdens het maken van het record. In sommige gevallen spreekt hij tijdens een sessie met studiomuzikanten voor de artiest en beschermt hij de artiest in het algemeen tegen alles wat ze ongemakkelijk vindt.
Hij is een financier. De producent is verantwoordelijk voor het budget. Hij maakt de deals met de studio, ingenieur, mixer, mastering studio, verhuur, studiomuzikanten, arrangeurs, songwriters, voedselbezorging en al het andere dat mogelijk moet worden onderhandeld of betaald. In sommige gevallen zal hij ook vakbondscontracten beheren en cue-sheets indienen.
Hij is een casting director. Een goede producer kiest de juiste groep muzikanten om het gevoel te krijgen waar de artiest naar op zoek is, wat van nummer tot nummer zou kunnen veranderen. Hij kan zelfs helpen materiaal te kiezen voor de artiest die haar muzikale eigenschappen het best laat zien.
Hij is een projectmanager. Een goede producent weet precies wat er moet worden bereikt in een bepaalde hoeveelheid tijd en voor een bepaald budget. Het is zijn taak om het project op tijd en op of onder het budget in te leveren en hij moet elk project dienovereenkomstig beheren.
Hij is de 'buschauffeur'. Ongeacht hoe of op welk niveau een producent erbij betrokken is, hij is degene die de richting voor het project bepaalt. Hij bepaalt de artistieke visie van de kunstenaar en helpt haar dit te bereiken, of kan haar zelfs helpen haar te vinden met een eigen visie. Hoe dan ook, hij is de leider die iedereen zal volgen. Hij 'rijdt met de bus'.
Hij is degene die verantwoordelijk is. In de ogen van het platenlabel en de artiest is het succes van het project de directe verantwoordelijkheid van de producent. Hoewel het publiek de kunstenaar over het project zal oordelen, valt uiteindelijk hoe het blijkt precies op de schouders van de producent.
Ik weet niet meer wie het heeft gezegd, maar de volgende vraag en antwoord is echt waar. "Hoe weet u wanneer u een producent bent?" Het antwoord - "Wanneer u een klant hebt!", Wat betekent dat zolang iemand gelooft dat u het kunt, u inderdaad een producent bent. En hoewel het proces om producer te worden soms een onwaarschijnlijk pad kan volgen, zijn er meestal twee loopbaantracks die je daarheen brengen: muzikant of ingenieur zijn.
De manier waarop een muzikant een producer wordt, is door veel tijd in de studio door te brengen en te leren wat werkt en wat niet, door vallen en opstaan, door een mentorschap met een succesvolle producer of door constante observatie, hetzij als sessiemuzikant of als een artiest van een bandlid om een album te maken. En als je een muzikant bent die als speler op dit niveau is gestegen, is het een goede gok dat je muzikale smaak en gevoeligheid al hoog ontwikkeld zijn en de sprong naar productie kort is.
Een andere manier om te produceren is door een songwriter te zijn, want dat betekent meestal dat je behoorlijk goede productievaardigheden hebt ontwikkeld omdat je je songdemonstraties in het beste licht moet presenteren. Veel songwriters horen het laatste nummer in hun hoofd en ze zullen niet rusten voordat het op die manier is opgenomen. Phil Spector, Mutt Lange en Brian Wilson zijn voorbeelden van songwriters die mega-succesvolle producers zijn. Quincy Jones is een voorbeeld van een arrangeur en schrijver die een van de meest succesvolle aller tijden is geworden, gezien het verkooprecord van Michael Jackson alleen.
De methode van vallen en opstaan verreweg de langste tijd, maar kan feitelijk tot het meeste succes leiden. Dat komt omdat als je genoeg tijd besteedt aan experimenteren, je niet alleen zult bepalen wat werkt, maar dat je ook een ongewoon geluid of richting kunt ontwikkelen in het proces. Eens, was het bijna onmogelijk om op deze manier te leren (tenzij je echt rijk of gelukkig was) omdat de kosten van het maken van een plaat zo hoog waren, maar nu dat vrijwel iedereen een studio in zijn huis kan hebben voor zo weinig geld, zo leren is meer mogelijk dan ooit. Het probleem is dat als je niet in een groot mediacentrum bent of geen directe toegang hebt tot mensen die je kunnen helpen als je een vraag hebt, het wel eens kan duren voor altijd lijkt om je stijl te ontwikkelen. Hopelijk biedt deze serie (en mijn boek) enkele basisprincipes om die leercurve een beetje te verminderen.
Engineering is al jaren een veel voorkomend landbouwsysteem voor producenten voor veel van dezelfde redenen die worden genoemd voor muzikanten, resulterend in allerlei successen van Glyn Johns (The Who), Phil Ramone (Billy Joel), Hugh Padgham (The Police), Ken Scott (David Bowie), Jimmy Iovine (Bruce Springsteen, Patti Smith) en Jerry Finn (Green Day) onder vele anderen.
Engineering is om verschillende redenen het perfecte leergebied voor productie. Ten eerste kan een ingenieur van begin tot eind veel verschillende projecten bekijken, waardoor hij kan deelnemen aan alle aspecten van het project. Ten tweede werkt een ingenieur met een veelheid aan artiesten, producenten, muzikanten en bands en kan ze iets van alles opzoeken. Het is die diepte aan informatie en ervaring die waardevol is. Ten slotte kan een technicus vaak de voorkeursman van een succesvolle producent worden, die een onofficieel mentorschap wordt en later ook tot doorverwijzingen kan leiden.
Hoewel engineering een springplank kan zijn naar productie, kan dit lang duren en is er geen garantie dat je pauze zal plaatsvinden, vooral als je niet werkt met klanten en producenten van naam. Ook hebben de meeste ingenieurs die de sprong maken meestal een muzikale training, waarbij veel ervaren spelers op zichzelf zijn. Dit geeft hen zowel de technische als muzikale vaardigheden die nodig zijn om de sprong te maken.
Er is een andere manier om een producent te worden en dat is om er een te noemen, een artiest te vinden en de productiekosten uit eigen zak te betalen. Rijke ondernemers, atleten en drugsdealers proberen op deze manier en mislukken meestal. Artiestenmanagers en advocaten proberen het op deze manier, denken dat ze iets weten omdat ze in de business zitten en meestal falen. Concertpromotors, clubbezitters en radio-persoonlijkheden proberen het op deze manier en mislukken meestal. Ze falen omdat het maken van muziek meer kost dan alleen maar muziek leuk vinden of een besteedbaar inkomen hebben. We bespreken de vaardigheden en technieken in latere berichten, maar weten dat succesvol zijn veel meer tijd en hard werk kost dan de meeste mensen zich realiseren of bereid zijn om in te zetten.
Ongeacht je ervaring, capaciteiten en ambitie, je hebt nog steeds een kunstenaar of een klant nodig die je voldoende vertrouwt met hun project om het te laten produceren. De klant is wat je in de eerste plaats tot producer maakt, hoewel je talent en ervaring je er een succes van zullen maken. Dus hoe krijg je een klant?
De aloude manier om in productie te breken is om een jonge kunstenaar te ontdekken die op zoek is naar een pauze. Als je in de gelederen bent gekomen door in een van de verschillende capaciteiten hierboven te werken, kun je waarschijnlijk om een gunst vragen voor een beetje muziek, arrangeren en studio-hulp om een kort project te laten opnemen. Of u kunt het uit eigen zak betalen. Hoe dan ook, je kunt op dat moment onderweg zijn of niet.
Succes op elk niveau neigt je af te wrijven en maakt het makkelijker om een project te vinden om te produceren. Een songwriter, muzikant, technicus of anderen in het bedrijf zullen waarschijnlijk eerder worden verwezen naar productiewerk alleen vanwege het feit dat ze waren verbonden met een hit (hoe groter de hit, hoe gemakkelijker het wordt). Het is een triest feit dat het op deze manier gebeurt, en soms geeft het kansen aan het niet-verdiende, maar zo werkt het bedrijf.
De productie start en stopt bij de klant, want dat is de visie die je moet realiseren en uitvoeren. De klant kan een artiest of band op een plaat zijn, een songwriter op een demo, een reclamebureau voor een commercial of een platenlabel dat de essentie van een artiest in een opname wil vastleggen. Ongeacht met wie je werkt voor en met, muziekproductie kan worden opgedeeld in een paar gebieden van uitvoering die we de Elements of Music Production noemen..
Er zijn vier elementen voor de muziekproductie (bijna elke productie eigenlijk) waar een producer bekend mee moet zijn. Gewoonlijk is een producent een meester van minstens één van de vier, maar de meesten zijn expert in alle vier. Deze elementen zijn Creatief, Financieel, Politiek en Projectbeheer.
De creatieve elementen die een producent moet meenemen naar het project kunnen weinig of veel zijn, maar meestal veel. Hij moet smaak, muzikale expertise en een scherp oor brengen voor wat werkt en wat niet. Het creatieve element is waar iedereen normaal gesproken over wil leren, dus ik zal een aantal aankomende berichten alleen aan het onderwerp wijden.
Een van de belangrijkste taken van de producent is financieel, die in twee categorieën wordt onderverdeeld: de deal van de producent en het budget. Er zijn veel manieren waarop een producent betaald kan worden en veel nuances op die manieren. Omgaan met het projectbudget vereist ook een behendige hand om ervoor te zorgen dat er voldoende geld wordt uitgetrokken om het project tot ieders tevredenheid te registreren. Hoewel het financiële element zo belangrijk en genuanceerd genoeg is dat het meerdere posten verdient, is het misschien niet van voldoende belang voor velen van jullie die dit lezen (vooral degenen die budgetten en cijfers haten) die gewoon de praktische kant van de creatieve kant willen. Als ik genoeg belangstelling voor het onderwerp krijg, zal ik zeker meer plaatsen, anders moet je het boek lezen voor de details.
Tenzij je te maken hebt met een singer / songwriter in zijn eigen studio, is elk project gevuld met meerdere, diverse persoonlijkheden. Sommigen als ze nuchter, redelijk en professioneel zijn, terwijl anderen (hopelijk niet veel) kinderachtig, diva-achtig en verwend zijn en altijd hun eigen weg willen. Als producent is het een van je belangrijkste taken om iedereen zoveel mogelijk in harmonie te laten werken, argumenten te onderhandelen en wrok of harde gevoelens om te zetten in geweldige prestaties. Deze baan alleen kan voltijds zijn en is er een waar getrainde professionals veel geld verdienen, maar het komt gewoon op het punt om een muziekproducent te zijn.
Net als het financiële element is de politiek zo genuanceerd dat het zijn eigen aparte bericht verdient (of zelfs meerdere posts), maar veel creatieve types lezen liever niet over de psychologie achter het maken van een geweldige opname. Een deel ervan is echter wel nodig en we zullen stukjes en beetjes bespreken terwijl we de creatieve aspecten bedekken.
Dit laat ons met Project Management, een veel over het hoofd gezien element in de productie.
Project Management is het enige element dat meestal onder de radar glijdt van de meeste ontluikende producenten, maar het kan je gemakkelijk breken als je er geen aandacht aan schenkt. Project Management is het plannen, organiseren en beheren van de middelen die nodig zijn voor de voltooiing van het project, of het nu slechts één nummer, cue of jingle is, of een volledig 10+ nummeralbum.
De meeste projecten hebben een tijdlijn die ze moeten volgen, zelfs voor supersterrenacts, aangezien de dagen van het open-ended opnamebudget vrij ver voorbij zijn. Dat betekent dat alle tijdselementen voor uw project ruim van tevoren moeten worden gepland met een beetje speling ingebouwd als dat nodig is.
Tijd beheren
Het managen van zowel project- als volkentijd is een van de moeilijkere taken van een producent, omdat het veel geleerd moet worden. Je weet nooit precies hoeveel tijd elk segment in beslag neemt, maar je hebt wel een algemeen idee als je je productiehuiswerk hebt gedaan. Dus hoe kom je erachter hoeveel tijd je nodig hebt? Net als elk project in een bedrijf, maak je een tijdlijn met specifieke mijlpalen terwijl je een beetje speelruimte laat voor het geval het onvoorziene gebeurt. Hier is hoe het gedaan is:
Maak de balans op van de situatie. Het is onmogelijk om te bepalen hoe lang elk projectsegment duurt, totdat je de nummers evalueert, naar de demo's luistert, naar eerdere opnamen luistert, de artiest of band live of in de repetitie hoort en in het algemeen een goed gevoel krijgt voor wat er is. mogelijk en hoeveel moet worden gecorrigeerd of aangepast. Deze evaluatieperiode kan een week of twee of zelfs meer duren bij een onervaren band, maar kan indien nodig worden gecomprimeerd tot slechts een dag, afhankelijk van je ervaring in deze situaties en de kwaliteit van de nummers en spelers..
Bij benadering hoe lang elk projectsegment duurt. Nadat je de nummers van de artiest of de band hebt geëvalueerd en een idee hebt gekregen van de arrangementen en hoe goed ze worden afgespeeld, kun je bepalen hoeveel preproductietijd het kost om alles in vorm te krijgen. Je zou kunnen vaststellen dat je een maand van preproductie nodig hebt omdat de arrangementen zwak zijn, of misschien slechts een paar dagen voor een paar tweaks. Als je niet zoveel tijd hebt of als de artiest weerstand biedt aan meer repetities, dan moet je meer tijd besteden aan standaardtracking, misschien een extra dag voor elk nummer, in plaats van de 2 of 3 nummers per dag ( als je geluk hebt) die je zou verwachten als alles goed is afgestemd.
Ontwikkel je mijlpalen. Werk eerst achteruit vanaf uw leverings- of voltooiingsdatum. Je plaatst nu de tijd die je krijgt voor mastering, mixing, overdubs, tracking en preproduction. Van daaruit kunt u uw mijlpalen opgeven voor het invullen van elk segment van het project.
Verhuur beheren
Een vrij groot project heeft meestal een groot aantal huurcontracten die zowel lang als kort zijn. De lastigste lange termijnverhuur is altijd de studio, want als je niet op tijd voltooit wat er nodig is, moet je ergens anders heen gaan als de studio is geboekt nadat je slated tijd op is. Dit kan een koninklijke pijn zijn, omdat het betekent alles af te breken en opnieuw op te zetten, waarbij je zowel tijd als momentum verliest, en waarschijnlijk je geluid, in het proces.
De studiotijd wordt onderverdeeld in preproductie, tracking, overdubs, mixen en masteren.
preproductie kan zo weinig zijn als een paar dagen of zo lang als maanden, afhankelijk van het vaardigheidsniveau van de spelers en de vorm waarin de liedjes en arrangementen zich bevinden. Het wordt meestal gedaan in een goedkope of persoonlijke oefenruimte, dus de kosten zijn tenminste laag.
Tracking kan worden gedaan in slechts een dag (afhankelijk van de muziek) of kan maanden duren. De meeste producenten met een beperkt budget vinden het prettig om een of twee nummers per dag toe te wijzen aan een goed gerepeteerde band die hun onderdelen kent van binnenuit.
overdubs is het meestal lange segment van het proces, omdat je daar het meeste experimenteert met onderdelen en geluiden. Het wordt meestal gedaan in een goedkopere studio, of zelfs in een thuisstudio, omdat een grote dure volgkamer niet langer nodig is. Je vliegt echt snel als je een enkele dag per overdub van een instrument kunt doen. Bijvoorbeeld alle gitaaroverdubs voor elk van de liedjes die op één dag zijn voltooid, alle zang voor alle nummers, alle basfixes, enz. We zullen dit in een later bericht bespreken.
menging kan zo klein zijn als een dag voor alle nummers (wat mogelijk is voor een jazz- of bluesact, of zelfs een live album), maar het is het beste om ten minste één nummer per dag of anderhalve dag te zien.
mastering is het makkelijkst te budgetteren omdat het zelden verder gaat dan een dag in de studio (meer als 5 of 6 uur).
Verhuur van korte termijn apparatuur is meestal een muziek- of audiotoestel dat voor slechts een dag of voor de gehele duur van het project kan zijn. Er is misschien niets als uw budget laag is of als u een paar items kunt lenen, maar u kunt meestal rekenen op ten minste een paar kortetermijnverhuur als uw budget toeneemt.
Mensen begeleiden
Niet alleen moet een producent de projecttijd beheren, maar ook de tijd van de mensen met wie hij werkt. Als de ingenieur die hij het liefst gebruikt, niet beschikbaar kan zijn voor de volgdatums, moet hij ofwel een nieuwe afspraak maken om hem te herbergen of een vervanging te vinden. Als de leadzanger niet beschikbaar zal zijn voor een aantal van de geplande lead vocal overdub-dagen, moet hij ze opnieuw plannen en iets anders op zijn plaats zetten om op schema te blijven. Als studiomuzikanten moeten worden ingehuurd, moet hij erachter komen wanneer de beste mensen voor het project beschikbaar zijn en rond hun schema werken.
Dit voegt een extra laag van complexiteit toe aan planning en projectbeheer, maar het komt met het grondgebied van producent zijn.
Zoals je ziet, is er veel om over na te denken, alleen op projectmanagementniveau, en we hebben alleen de oppervlakte bekrast. Hier is één ding om in gedachten te houden - Betere muzikanten = minder tijd nodig. In een wereld van onzekerheid, dat is de enige constante in alle facetten van het project.
In deel 2 zullen we kijken naar een productiesegment dat vaak over het hoofd wordt gezien, maar dat je project kan maken of breken - preproductie.
Accentsconagua