Share
Muziekproductie is een baan die vaak door iedereen behalve de producent wordt verkeerd begrepen of onderschat in het kader van wat het werk precies inhoudt. Deze serie over muziekproductie is gebaseerd op mijn nieuwe boek, The Music Producer's Handbook, waarin ik een aantal basistechnieken voor de productie zal beschrijven en hopelijk het vail van mysterie uit het proces zal verwijderen. Houd er rekening mee dat we de relatie van een producer met een band of een artiest met een begeleidingsband of studiomuzikanten zullen bekijken. We zullen later in de serie zelfproductie aanpakken.
De overdubbing-fase kan iets eenvoudigs zijn als het fixen of vervangen van iets in de basissporen (zoals de bas, ritmegitaar, solo's of hoofdstem) tot verfijnde layering en toevoegingen van hoorns en snaren, meerdere gitaren, keyboards en achtergrondvocalen. Het is ook de fase van het project waarbij het meest experimenteel wordt gedaan, omdat zelfs de meest zorgvuldig ontworpen onderdelen soms niet werken en een aanpassing vereisen.
Een veelvoorkomend kenmerk dat de meeste artiesten hebben, is de creatieve streak die hen voorziet van idee na idee voor delen, lijnen, verfraaiingen en verbeteringen. Hoe creatiever de kunstenaar, hoe meer de ideeën naar voren komen en dat is het probleem. Soms heeft een artiest zoveel goede ideeën dat het veel tijd kost om ze allemaal uit te proberen, en voor je het weet zit je achter op schema. Dat is al erg genoeg, maar een overvloed aan ideeën kan een nummer verwijderen van zijn ware intentie, en zelfs afbreuk doen aan de oorspronkelijke inspiratie. Een voorbeeld zou een artiest zijn die een nummer schreef dat oorspronkelijk een rechtstreeks popnummer was, maar nu gewoon moet horen hoe het klinkt met een reggaegevoel. Hoewel het nummer misschien goed is in de nieuwe stijl, bevat het misschien niet de essentie van de oorspronkelijke inspiratie van de artiest. Het is aan jou, als producer, om de experimenten vast te houden en de energie terug te brengen naar waar de kunstenaar het beste schijnt.
Soms komt een artiest met een goed idee na een goed idee over nieuwe lijnen en delen tijdens overdubs, en hoewel de meeste van hen misschien werken, maakt het het nummer anders en niet beter. Nogmaals, het is aan de producent om de energie van de artiest en muzikanten terug te brengen naar waar het moet zijn en de beslissing te nemen dat de oorspronkelijke richting die je ging de beste was.
Soms kan de enorme creativiteit van een artiest echter in je voordeel werken. Als je bijvoorbeeld niet zeker bent van het oorspronkelijke gevoel van het nummer, zal het uitdrukken van dat voor de kunstenaar zijn creatieve sappen laten vloeien en voordat je het weet, zal er een beter idee verschijnen. Maar meestal is de eerste inspiratie van de kunstenaar de beste, en het is waarschijnlijk degene die jou in de eerste plaats tot hem heeft aangetrokken.
Het gebeurt altijd minstens één keer in de overdubfase. Een speler speelt per ongeluk iets of tijdens opwarmingen die de hele studio oplichten en de producer zegt: "Kun je dat nog een keer spelen, maar aan het einde iets anders doen?" Of "kun je het zo spelen in dit gedeelte? ? "En dan is de achtervolging aan de gang om die bliksem in een fles te heroveren en over een deel of deel te gieten dat ontbrak vóór.
Maar dingen zijn meestal nooit zo eenvoudig als ze lijken, omdat het ooit briljante deel is veranderd om in de nieuwe sectie te passen of geknepen om het liedje beter te dienen. Een snelle pas wordt uren en voor je het weet, heb je de hele dag aan dit deel gewerkt. Dat is meestal de manier waarop deze dingen gaan tijdens overdubs. Tegen de tijd dat iedereen het perfecte deel heeft uitgewerkt, is de speler te moe om het op een overtuigende manier uit te voeren.
In deze tijden waarin een geheel nieuw onderdeel wordt uitgewerkt, heb ik geconstateerd dat er soms twee sessies nodig zijn om het echt te laten gebeuren. De eerste dag neem je dat briljante stukje van een idee en werk het uit tot waar het goed in het nummer past, en de tweede dag is wanneer het idee echt bloeit als je het op de juiste manier kunt uitvoeren. Als u dit in gedachten houdt, kunt u talloze extra uren aan het eind van een lange dag besparen. Laat het met rust en kom morgen terug als iedereen vers is. Het zal waarschijnlijk perfect worden uitgevoerd tijdens de eerste take.
Soms worden overdubs sneller en soepeler als andere bandleden dan die spelen, vrienden of entourage niet zijn toegestaan in de controlekamer. Te veel mensen kunnen een timide performer verbazen of nog erger, haar laten optreden voor de menigte in plaats van zich te concentreren op de klus. Als bezoekers of bandleden naar de studio moeten komen, houd ze dan uit de controlekamer en laat ze in de lounge blijven tot het gedeelte compleet is.
Over het algemeen is het het beste dat elke vrouw of man, vriendin of vriend, vrienden en kennissen, hangers of niet-essentiële mensen, niet naar de sessies mogen komen, behalve in buitengewone omstandigheden (zoals een afspeelpartij of het afleveren van een vergeten instrument) . Hoe meer mensen, hoe groter de kans dat de bijeenkomst een feest wordt en een feest niet bevorderlijk is voor opname. Er is tijd en plaats voor, maar het is er niet. Behalve wanneer de persoon essentieel is voor de taak, laat hem dan thuis blijven.
Ongeacht wie er speelt en welk soort instrument ze gebruiken, het is altijd het beste als je ze kunt laten opnemen in de controlekamer met jou. Dit is gemakkelijk met gitaar, bas, elektronische toetsen en zelfs zang en moeilijker voor al het andere. Als de muzikant in staat is om precies te horen wat je hoort en de directheid van de communicatie, om nog te zwijgen van de afwezigheid van een koptelefoon, krijgt de speler meestal een veel betere prestatie van de speler.
De meeste studio's zijn nu uitgerust met de kabels en hardware om een versterker in een andere kamer te houden terwijl de speler in de controlekamer speelt. Spelen in de controlekamer is meestal niet een optie voor meer dan één speler tegelijk (wat waarschijnlijk niet zal gebeuren tijdens overdubs tenzij het een hoorn, snaar of vocale sectie is), of met instrumenten die stil zijn, zoals sommige percussie, akoestische gitaren of snaren.
Hoewel het lijkt op het opnemen van godslastering, hebben veel vocalisten een hekel aan koptelefoons en zingen ze veel liever in de controlekamer met een draagbare podiummicrofoon als een Shure SM-58. Dit levert misschien geen hi-fidelity-awards op voor het geluid van de zang, maar een geweldige prestatie zal de geluidskwaliteit elke dag tenietdoen. Bovendien is het geluid van de meeste podiummicrofoons, hoewel zeker niet als hi-fidelity als een meer dan duizend dollar vintage Neumann, beter dan je denkt (zolang het in goede staat verkeert) wanneer het wordt gerouteerd door een hoogwaardige microfoonvoorversterker en goed genoeg voor zowat elk doel van de opname.
Er zijn verschillende technieken voor overdubben die gewoonlijk worden gebruikt waar elke producent op moet letten. Hoewel de volgende technieken vooral verwijzen naar zang, kunnen ze voor zowat elk instrument worden gebruikt.
Als je in dezelfde studio bent waar je je basisbegrippen hebt bijgehouden, val dan niet in de valkuil om exact dezelfde instrumentopstelling op dezelfde plek in de studio te houden als toen je je basishandelingen uitvoerde (tenzij je oplossingen aan het doen bent standaard tracks, natuurlijk). Verplaats de stem of het instrument naar het grote deel van de studio. Alle instrumenten klinken het beste als er enige ruimte is voor het geluid. U kunt ongewenste reflecties uit de kamer verminderen door rond de microfoon, de speler of de zanger schokken te plaatsen.
Het verdubbelen van een hoofdstem wordt al zolang gebruikt als er multitrack-recorders zijn. The Beatles deden het heel lang geleden toen ze slechts vier sporen magnetische tape gebruikten en hadden echt geen nummer te sparen, wat je vertelt hoe krachtig een tool het kan zijn.
Het verdubbelen van een stem (waarbij de zanger exact dezelfde lijn of zin twee keer op twee sporen zingt en beide terug speelt) werkt om twee redenen; het maakt een vocaal geluid sterker en maskeert eventuele afstemmingsonregelmatigheden in het gedeelte.
Hoewel de verdubbelingstechniek voor een groot aantal vocalisten kan werken, klinkt het soms niet goed als beide vocale tracks op hetzelfde niveau worden afgespeeld. Voeg de tweede stem toe met een snelheid van 6 tot 10 dB minder dan het nummer dat u het sterkst vindt. Dit zal een beetje ondersteuning toevoegen aan een verder zwakke stem zonder te klinken.
Hier is een voorbeeld van een single lead vocal, een die is verdubbeld maar 10dB onder de lead is gemixed, en een dubbele lead met beide op hetzelfde niveau.
Voorbeeld 1 - Lead Vocal Double Voorbeelden
Vocale stapelen
Een uitloper tot verdubbeling is vocal stacking, een techniek die normaal gesproken wordt gebruikt op harmonieuze achtergrondzang. Net als verdubbelen, kan stapelen ervoor zorgen dat een harmonieus vocaal gedeelte sterker klinkt en eventuele afstemmingsonregelmatigheden worden weggewerkt.
Een voorbeeld van vocal stacking zou een driestemmige vocale groep zijn die een driedelig harmoniegedeelte zingt. Nadat hun eerste pass voltooid is, zouden ze exact dezelfde delen verdubbelen door het op dezelfde manier te zingen, en dan zelfs driemaal volgen of meer, allemaal in een poging om een groter voller geluid te krijgen. Een kleine truc die ervoor zorgt dat een stapel groter klinkt, is dat de vocalisten bij elke vocale pass een stapje achteruit gaan, terwijl de technicus de mic gain verhoogt om de afstand te compenseren. De verhoogde ambiance van de kamer zal het geluid op natuurlijke wijze verbeteren zonder kunstmatige middelen.
Een andere truc zou zijn om de vocalisten bij elke passage van onderdelen te laten wisselen. Met andere woorden, de zanger op het hoogste deel van de 3-delige harmonie zou naar de laagste gaan, die op het middengedeelte zou naar de hoogste gaan en het lage gedeelte zou naar het middengedeelte gaan. Natuurlijk gaat dit ervan uit dat de vocalisten pro's zijn en in staat zijn om vocale delen te veranderen zonder al te veel problemen, en dat hun stemmen daadwerkelijk in staat zijn om de nieuwe delen uit te voeren.
Hier is een voorbeeld van een band die geen harmonieën goed zingt, maar uiteindelijk behoorlijk goed klinkt nadat alles is gestapeld. Elk deel had drie bandleden die slechts één deel van de harmonietriad zongen. Ze zijn een stap achteruit gegaan toen ze het verdubbelden. Je hoort elk deel, dan verdubbeld, en de laatste harmonie.
Voorbeeld 2 - Gestapelde vocale harmonieën
Instrumenten kunnen op dezelfde manier worden verdubbeld of gestapeld als vocalen en terwijl exact dezelfde uitvoering twee keer (verdubbeling) redelijk goed kan klinken, bereik je al snel het punt van afnemende returns, tenzij je iets verandert om het anders te laten klinken. Een andere microfoon, microfoon voorversterker, ruimte om op te nemen of afstand van de microfoon zullen allemaal helpen om het geluid groter te maken op volgende overdubs.
Voor gitaren, twee gitaren (een Les Paul en een Strat, bijvoorbeeld) en twee versterkers (een Fender en een Marshall is de klassieke combinatie), gecombineerd met verschillende pickup-instellingen, zal een veelvoud aan gitaartracks effectiever in de mix kunnen samenleven . Vaak zul je zien dat er minder overdubs nodig zijn als elke gitaar overdub een duidelijk ander geluid heeft.
Hier is een voorbeeld van een gitaarpartij die is gestapeld met verschillende microfoonplaatsingen en versterkers.
Voorbeeld 3 - Gestapelde gitaren
Volgende maand bekijken we het mixen en masteren vanuit het perspectief van de producent.
Accentsconagua