Vorige maand hebben we gesproken over manieren om een geweldige uitvoering van een zanger te krijgen, maar deze post is bedoeld om een geweldig vocaal geluid te krijgen. Vocale opname heeft meer nuances dan het opnemen van andere instrumenten, voornamelijk vanwege de plosieven (de "b" en "p" geluiden) en sisklank (de "s" -geluiden), maar ook omdat de stem zo'n natuurlijk dynamisch bereik heeft. Bovendien zijn er zoveel vocale stijlen als mensen zingen, en ze hebben allemaal een microfoon nodig die complementair is aan hun stem, zodat deze het middelpunt van de aandacht in het nummer blijft. Dat is wat onder andere de microfoonkeuze zo belangrijk maakt bij vocale opnames.
Hier zijn enkele tips uit het handboek van The Recording Engineer en het nieuwe handboek van de muziekproducent om u te helpen snel een geweldig vocaal geluid te krijgen zonder die nare bijwerkingen.
Leid vocale constanten
Er zijn een aantal "constanten" die we vinden in de vocale opname. Dit zijn items of situaties die bijna altijd waar blijken te zijn. Alleen al het volgende in gedachten houden kan u veel moeite besparen bij het zoeken naar een geluid dat voor u en uw zanger werkt.
Uw microfoonselectie, hoeveelheid EQ en gebruikte compressie is volledig afhankelijk van de stem die u opneemt.
De beste microfoon in het huis krijgt niet noodzakelijk de beste vocale geluiden.
Een zanger die ervaring heeft met het opnemen weet welke medeklinkers moeilijk te registreren zijn en weet hoe ze te balanceren tegen de klinkers om een goed eindresultaat te krijgen. Een zanger met deze ervaring zal je op een genie laten lijken.
Met een goede zanger krijg je vaak "het geluid" automatisch door hem / haar voor de rechtermicrofoon te plaatsen. Aan de andere kant, met een slechte zanger (of zelfs een goede zanger die zich gewoon niet goed aanpast aan de studio), kan geen enkele hoeveelheid dure microfoons of verwerking je naar de plek brengen waar je heen moet.
Over het algemeen klinken de stemmen beter wanneer ze in een kortere ruimte worden opgenomen, maar niet te strak. Kamers met een laag plafond kunnen ook een probleem vormen bij luide zangers omdat ze de neiging hebben om te rinkelen bij bepaalde lagere middenbereikfrequenties, die later moeilijk te verwijderen zijn.
Windscreens zijn eigenlijk weinig nuttig bij het opnemen van een vocalist met een slechte techniek. Er zijn twee verschillende soorten mensen in deze categorie: de mensen die nog nooit gezongen hebben met geluidsversterking, en de mensen die slechte gewoonten hebben ontwikkeld door een microfoon op het podium te gebruiken.
Het loskoppelen van de standaard van de vloer en de microfoon van de standaard helpt ongewenst gerommel te elimineren. Plaats de standaard op een paar muismatten of een tapijt voor een goedkope maar efficiënte oplossing.
Gewoon de vloer markeren met tape kan ervoor zorgen dat de zanger op de juiste positie voor de microfoon staat, maar ze kan gemakkelijk haar hoofd uit positie bewegen. Een eenvoudige manier om een vocalist de afstand te laten meten, is handlengte. Een open hand is ongeveer acht centimeter terwijl een vuist ongeveer vier inch is. Door te zeggen, "blijf een hand weg", kan de zanger gemakkelijk zijn afstand beoordelen en vergeet hij meestal niet (zie figuur 1).
Afbeelding 1 - Vocal Distance met de hand instellen.
Het elimineren van Pops, Lip Smacks en Breath Blasts
Het maakt niet uit hoe geweldig een microfoon op een zanger kan klinken, een vocaal nummer met pops, lip-rake klappen en adempogingen zal door alle betrokkenen nog steeds als "slecht klinkend" worden beschouwd. Deze zijn eigenlijk vrij eenvoudig te besturen met mic-plaatsing en een beetje experimenteren. Hier is waar te starten als ongewenste, door een zanger gegenereerde geluiden je vocale track binnensluipen.
Plaats de microfoon boven de lippen (op ongeveer neushoogte), zodat de adem van de zanger vlak onder de capsule ligt (zie figuur 2).
Beweeg de microfoon drie of vier centimeter boven de mond van de zanger en richt hem naar de mond. Dit ruimt ook mondlachten en het nasale geluid op waar sommige zangers problemen mee hebben (zie figuur 3)..
Als het knallen doorgaat, verplaatst u de microfoon enkele centimeters hoger en / of verder weg.
Als het knallen doorgaat, draait u de microfoon iets uit de as.
Als het knallen doorgaat, verander dan het richtingpatroon van de microfoon in omni.
Afbeelding 2 - Plaatsing van een vocale microfoon met behulp van een grootmembraan condensatormicrofoon.
Figuur 3 - Plaatsen van de vocale microfoon naar beneden gericht.
Microfoon selectie
Dat laatste punt over het veranderen van het patroon van de microfoon naar omnidirectioneel kan een reddingsboei zijn en kan zelfs beter klinken op een vocalist dan op een directionele microfoon. Jarenlang werd ik ingehuurd door een topproducer omdat hij de vocale geluiden die ik voor hem kreeg leuk vond, maar het geheim was altijd dat ik altijd de zanger opnam met een omni-patroon. Wat ons een goed punt brengt om te onthouden:
Gebruik wat goed klinkt, niet omdat andere mensen het gebruiken of het ziet er goed uit.
Te vaak gebruiken ingenieurs en muzikanten een microfoon omdat het een "stemmicrofoon" is of ze lezen dat iemand het op hun favoriete zanger heeft gebruikt. Ten eerste, geloof niet alles wat je leest, want ingenieurs zijn berucht omdat ze minder dan waarheidsgetrouwe informatie geven in een poging om 'hun geluid' te beschermen. Ten tweede werkt een microfoon die goed werkt voor een zanger op één nummer niet op een andere , omdat de instrumentatie, opstelling en dynamiek van de song anders kunnen zijn. Ten slotte zijn er veel misvattingen over microfoons die zogenaamd 'perfect zijn voor zang'.
Geloof het of niet, grote diafragma microfoons zijn niet altijd ideaal voor vocale opname. Net zoals veel geweldige zangsporen tot leven zijn gekomen door middel van een dynamische microfoon zoals een Shure SM-7 (of zelfs een SM-58!) Of een kleine diafragmakoeler zoals een Neumann KM-84/86 zoals met een klassiek groot diafragma condensor. Om opnieuw de tweede constante te citeren die hierboven is gesteld, "krijgt de beste microfoon in huis niet per se de beste vocale geluiden".
De hangende microfoon
Iedereen heeft de foto's van de vintage grote diafragmapijpmicrofoon ondersteboven voor de zanger gezien (zie afbeelding 4). Veel technici denken dat het een fashionstatement is of een soort van gemak, maar er zijn echt meerdere goede redenen om een microfoon op deze manier te plaatsen. Hier zijn slechts een paar dingen om te overwegen:
Figuur 4 - Condensatormicrofoon met ophangbuis.
Een groot deel van de reden om een microfoon ondersteboven te hangen is omdat veel van de vroege studiomicrofoons buiselektronica gebruikten. De warmte die uit de buis komt, kan ervoor zorgen dat het membraan in de loop van de tijd van temperatuur verandert, waardoor het geluid van de microfoon verandert. Door de buis boven de capsule te plaatsen, zal de warmte stijgen zonder over het diafragma te gaan.
Een uitstekend bijproduct van iets omhoog zingen in een microfoon omdat het ondersteboven is geplaatst, is dat het de luchtweg van de zanger openzet en een volledige lichaamsstem stimuleert. Haal diep adem en zing een lage toon. Begin met je kin naar je borst en til langzaam je hoofd op tot je kin ongeveer 15 graden boven het niveau is. Hoor een verschil?
Misschien nog belangrijker is dat de microfoon zo kan worden geplaatst dat de zanger minder kans heeft om knallen in de microfoon te laten ploffen.
Het is gemakkelijker voor de zanger om muziek of songteksten te lezen omdat deze uit de weg is.
Vocale microfoonplaatsing
Net als bij elk ander instrument is microfoonplaatsing de sleutel tot een geweldig vocaal geluid, zelfs meer dan de mic-selectie. Hier zijn een paar items om te overwegen wanneer je de microfoon voor het eerst plaatst.
Verplaats de stem naar het grote deel van de studio. Alle zang en instrumenten klinken het beste als er enige ruimte is voor het geluid. Je kunt eventuele ongewenste reflecties uit de kamer verminderen door rond de zanger baffles te plaatsen.
Plaats de microfoon met de capsule ongeveer even met de neus van de zanger. Je krijgt heel weinig explosies van de adem waardoor pops ontstaan. Als het knallen doorgaat, draait u de microfoon iets uit de as. De afstand varieert sterk, afhankelijk van de zanger, het type geluid dat u probeert te krijgen en de SPL-verwerkingscapaciteit van de microfoon. Ergens tussen de vier en twaalf inch zou in de meeste gevallen moeten werken, maar gebruik de positionering van de hand om de zanger op dezelfde afstand te houden (zie afbeelding 1). Voor een fluisteraar moet je zelfs dichterbij komen dan vier centimeter en vingers gebruiken om een afstand te bepalen die de zanger onthoudt.
Gebruik de microfoon als lokaas en zet de microfoon op een paar meter achter de microfoon als een zanger moeite heeft om op de juiste plek te blijven of de microfoon wil opeten. Hoewel het geluid iets verder weg is, zal het ook veel consistenter zijn.
Veel vocalisten zijn gewoon comfortabeler met een handheld-microfoon zoals ze gebruiken op het podium. Wees niet bang om ze een SM58 te geven als het hun prestaties comfortabeler en gemakkelijker maakt. Meer geweldige vocale opnames dan je beseft zijn gedaan op een draagbare microfoon.
Achtergrond zang
Achtergrondvocalen verschillen van het opnemen van leadvocals, omdat deze meestal bestaan uit meer dan één zanger, waardoor de opnametechniek een beetje anders is. Vanwege alle mogelijke variaties in achtergrondzangers (aantal zangers, mannelijk of vrouwelijk, mannelijk en vrouwelijk, enz.), Moet de aanpak van de opname een enigszins andere mindset vormen.
Achtergrond Vocal Constants
Net als bij het opnemen van leadvocals, zijn er een aantal constanten die meestal gelden als achtergrondvocalen worden opgenomen, zoals:
Hoe beter of unieker een leadzanger is, hoe moeilijker het is om achtergrondvocalen te zingen die goed samengaan met andere zangers omdat de stem zo herkenbaar is.
Als de zanger alle achtergrondpartijen zingt of deel uitmaakt van het vocale ensemble op de achtergrond, zal het gebruik van dezelfde microfoon waarop de leadvocals zijn opgenomen een opeenstapeling van pieken in de zangstem, microfoon of de kamer veroorzaken. Probeer een andere microfoon voor achtergronden te gebruiken om dit te voorkomen.
Als de zangers moeite hebben met melodie of zingen, kan het verwijderen van de ene kant van de koptelefoon, of op zijn minst iets terug op het oor worden gezet, soms helpen ze zich aan te passen, omdat ze dan de vocale melodie akoestisch kunnen horen..
De beste achtergrondmelanges komen meestal van het hebben van meerdere zangers rond een enkel microfoon- of stereopaar.
Grote diafragma-cardioïde condensors worden gebruikt omdat ze een nabijheidseffect en een lichte middentoonschep combineren met een lichte stijging in de bovenste frequentiegebieden. Dit accentueert het "lucht" -gedeelte van het geluid (of omgekeerd, haalt het "niet-lucht" gedeelte eruit) waardoor de achtergrondzang beter in de mix past.
De microfoon hoeft echter niet altijd een grote diafragma-condensator te zijn. Soms houdt de natuurlijke compressie van zowel het volume als de transiënten aangeboden door een dynamische microfoon de stem veel meer onder controle dan een condensator.
Probeer op elk nummer iets anders te doen. Een andere microfoon, microfoon voorversterker, kamer, zanger of afstand tot de microfoon zullen allemaal helpen om het geluid groter te maken.
Plaatsing
Begin met een grote condensator met een diafragma in omni op ongeveer een meter afstand van de vocalisten.
De standaardjingleproductietechniek - Stapel de overdubs met drie vocalisten op een paar microfoons in een X-Y-configuratie of gebruik een stereomicrofoon. Laat ze elk deel eenstemmig zingen en verander hun posities rond de microfoon en het dubbele. Doe hetzelfde voor alle onderdelen.
Gebruik voor extra dikke achtergrondzang (a la Def Leopard) vier nummers van de grondtoon, twee nummers van de harmonie en vervolgens een of twee 'fluistertracks' van elk deel. Comprimeer de gefluister tracks zwaar. Ze voegen de "lucht" van 100 overdubs toe.
Veel van de technieken die worden gebruikt voor het opnemen van een koor werken ook voor achtergrondzang (zoals het Blumlein-paar).
Voice overs
Het is gemakkelijk om te vergeten dat audio opnemen meer is dan muziek. Voice-overs voor televisie en films, commercials en audioboeken (om er een paar te noemen) vereisen nog een andere aanpak omdat de aard van de opname anders is.
De Constanten
Het ergste dat kan gebeuren bij een voice-over is pop en daarom moet het ten koste van alles worden vermeden.
De ruimtevereisten voor VO-werk zijn in sommige opzichten minder veeleisend dan voor een muziekopnamevlak. De kamer moet akoestisch dood zijn (niet te dood), maar het belangrijkste is dat het heel stil moet zijn. Niets ruïneert een plek of verhaal sneller dan galm in een kleine kamer op de VO of een geluid van de buitenwereld.
Zelfs onder professionele stemmen zijn er enkele waarvan de stemmen op bijna alles klinken, terwijl andere een specifieke microfoon nodig hebben om het juiste geluid te krijgen. Als je de gemiddelde persoon opneemt, nemen de varianties toe vanwege het vaardigheidsniveau van de verhuurder.
Uw microfoonselectie, hoeveelheid EQ en gebruikte compressie is volledig afhankelijk van de stem die u opneemt.
Plaatsing
Dit is de klassieke manier om VO's op te nemen - plaats de microfoon van vier tot acht centimeter van het talent (een vuist of verlengde handlengte) en uit de as ongeveer 45 graden om knallen te voorkomen. Comprimeer ongeveer 9 tot 12 dB in een verhouding van 4: 1 met attack en release zo snel mogelijk (zie figuur 5)
Figuur 5 - Voice Over met een RE-20.
Andere vocale tricks
Er zijn verschillende technieken voor vocale overdubben die gewoonlijk worden gebruikt en waarmee elke technicus en producent rekening moet houden. Hoewel de volgende technieken verwijzen naar zang, kunnen ze voor zowat elk instrument worden gebruikt.
Vocale verdubbeling
Het verdubbelen van een hoofdstem wordt al zolang gebruikt als er multitrack-recorders zijn. The Beatles deden het heel lang geleden toen ze slechts 4-track magnetische tape gebruikten en hadden echt geen nummer te sparen, wat je vertelt hoe krachtig een tool het kan zijn.
Verdubbeling van een stem (waarbij de zanger twee keer exact dezelfde regel of zin zingt en beide partijen afspeelt) werkt om twee redenen; het maakt een vocaal geluid sterker en maskeert eventuele afstemmingsonregelmatigheden in het gedeelte.
Hoewel de verdubbelingstechniek voor een groot aantal vocalisten kan werken, klinkt het soms niet goed als beide vocale tracks op hetzelfde niveau worden afgespeeld. Voeg de tweede stem toe met een snelheid van 6 tot 10 dB minder dan het nummer dat u het sterkst vindt. Dit zal een beetje ondersteuning toevoegen aan een verder zwakke stem zonder te klinken.
Vocale stapelen
Een uitloper tot verdubbeling is vocal stacking, een techniek die normaal gesproken wordt gebruikt op harmonieuze achtergrondzang. Net als verdubbelen, kan stapelen ervoor zorgen dat een harmonieus vocaal gedeelte sterker klinkt en eventuele afstemmingsonregelmatigheden worden weggewerkt.
Een voorbeeld van vocal stacking zou een driestemmige vocale groep zijn die een driedelig harmoniegedeelte zingt. Nadat hun eerste pass voltooid is, zouden ze exact dezelfde delen verdubbelen door het op dezelfde manier te zingen, en dan zelfs driemaal volgen of meer, allemaal in een poging om een groter voller geluid te krijgen. Een kleine truc die een stapel groter doet klinken, is dat de vocalisten met elke vocale pass een stapje terug van de microfoon nemen, terwijl de technicus de mic gain verhoogt om de afstand te compenseren (met andere woorden, de niveaumeter leest hetzelfde voor beide ). De verhoogde ambiance van de kamer zal natuurlijk het geluid verbeteren zonder toevlucht te nemen tot kunstmatige middelen.
Een andere truc zou zijn om de vocalisten bij elke passage van onderdelen te laten wisselen. Met andere woorden, de zanger op het hoogste deel van de 3-delige harmonie zou naar de laagste gaan, die op het middengedeelte zou naar de hoogste gaan en het lage gedeelte zou naar het middengedeelte gaan. Natuurlijk gaat dit ervan uit dat de vocalisten pro's zijn en in staat zijn om vocale delen te veranderen zonder al te veel problemen, en dat hun stemmen daadwerkelijk in staat zijn om de nieuwe delen uit te voeren.
Vocal Comping
Een van de beste technieken voor het verkrijgen van een geweldige stem is het samenstellen van een meesterlijke vocale track met stukjes en beetjes uit een aantal eerdere passes. Dit staat bekend als "comping" en is een standaardmethode geworden voor het verkrijgen van een goede dosis van vrijwel elk onderdeel.
Comping is ook een methode die de voorkeur heeft van een groot aantal vocalisten, omdat het hun werk redelijk gemakkelijk maakt. Nadat ze opgewarmd zijn, laat de vocalist het deel minstens drie keer zingen (hoe meer hoe beter), en stuur ze dan naar huis. Het is nu aan jou om samen een mastertrack te maken.
Tips voor Comping
Terwijl je een track uit slechts twee passes kunt compileren, des te beter, hoe beter, tot op zekere hoogte. Te veel passen worden verwarrend en nemen te veel tijd in beslag om door te sorteren. Het ideale aantal passen lijkt vijf of zes te zijn, hoewel veel producers de zanger het lied laten zingen totdat ze het bijna prefect krijgt voordat ze doorgaan naar extra passes voor comping. Ongeacht het aantal passes en de kwaliteit van de uitvoeringen, als je goede aantekeningen maakt tijdens elke pass, zul je zien dat je comp in no-time klaar is.
Vergis u er niet over, notities maken is de sleutel tot dit proces en het is het beste gedaan terwijl elke vocale pass wordt opgenomen in plaats van later tijdens het afspelen. Hoewel het mogelijk is om afzonderlijke woorden of zelfs lettergrepen te compileren, is comping per zin het gemakkelijkst. Hier is hoe het te doen.
Download een exemplaar van de songtekst. Zorg ervoor dat het nummer is verdeeld in duidelijke frases.
Terwijl de zanger zingt, maak je na elke zin de volgende markeringen: ↑ scherp, ↓ vlak, G voor goed, VG voor heel goed, X voor slecht,? voor "Ik kan niet beslissen"
Je plaatst een 1 voor de "first pass" of gebruikt de naam van de track en maakt je markeringen op die regel. Doe hetzelfde voor elke pas.
Na elke zin die de zanger zingt, plaatst u een markering eronder (zie figuur 7) om uw beoordeling aan te geven.
Figuur 6 - Een Comp Sheet.
Tegen het einde van de laatste pass van de vocalist, heb je een vrij goed idee van welke frases de keepers zijn. Je zult ook een idee hebben van welke frases geen acceptabele take hebben en je kunt de zanger vragen om je die regel te geven totdat je hebt wat je nodig hebt.
Na alle passes, kijk of je een stem van alle VG-zinnen kunt samenvoegen. Als een frase met een VG-markering niet zo goed klinkt als je aanvankelijk dacht, ga dan naar de G-gemarkeerde zang en kijk of een zin acceptabel is. Als je geen werk vindt met de markering VG of G, ga dan door de andere passen om een "?" -Kaart te zien werken. Als je nog steeds geen acceptabele take kunt vinden, doorloop je de passen nogmaals en luister je naar de passen die je hebt gemarkeerd met een X om te zien of je van gedachten verandert over een van de zinnen die je onacceptabel achtte vóór.
Als je nog steeds een zin hebt die niet zo goed is als je nodig hebt, ofwel comp-by-woord of lettergreep of gebruik autotune om te krijgen wat je nodig hebt.
Comping is tegenwoordig een standaard sessieprocedure die niet alleen wordt gebruikt voor zang, maar ook voor allerlei soorten nummers, dus het loont om er goed in te worden. De techniek levert geweldige resultaten op en bespaart ook veel tijd, evenals alle andere eerder genoemde tips.
Share
Accentsconagua