Share
Heb je je ooit afgevraagd wat de beste sleutel is voor je nummer? Vanuit een praktisch oogpunt moet het vocale bereik van uw zanger uiteraard rekening houden met het stembereik. Maar wat is de beste sleutel voor je gitarist of bassist? Welke andere overwegingen zijn er? In deze tutorial helpen we u de perfecte sleutel te kiezen.
"Muziek kan het onbenoembare naam geven en het onkenbare communiceren"
- Leonard Bernstein
Laten we beginnen met de zanger. Een mannelijke zanger met een sterke tenorbereikstem geeft misschien de voorkeur aan zingen in een toonsoort als G of A-majeur, waarbij de natuurlijke 'tessitura' of het bereik van de melodie vaak boven de middelste C ligt. Maar je favoriete zangeres zal waarschijnlijk graag werken in een lagere toets, zoals D - of zelfs C als ze een alt is. Ze wil niet dat haar stem te hoog en te dun klink!
Vanuit een instrumenteel oogpunt klinken zowel elektrische als akoestische gitaren natuurlijk goed in toetsen als E, A en D omdat hun snaarstemmingen 'goed' passen bij die toetsen. Aan de andere kant, in de toonsoort van D, dat lage D buiten bereik is voor je 4-snarige basspeler, tenzij hij beslist om zijn tuning van de onderste snaar te laten vallen, of een vijf snaar te kopen!
Nog ingewikkelder: als je je stuk in bepaalde toetsen rangschikt, betekent dit dat de piano- of snaarinversies die je hebt geschreven te vol klinken en de hele mix 'verstoppen'. Herschrijf je ze of verplaats je het hele stuk naar een hogere sleutel?
Is er ook een gemoedsstemming? Sommigen zeggen dat belangrijke toetsen altijd helderder klinken en minder belangrijke toetsen meer melancholie, maar is dat altijd het geval? Kunnen belangrijke toetsen soms 'donker' klinken? Zijn bepaalde secundaire toetsen natuurlijk dramatischer dan andere?
Wist je dat 'All You Need is Love' oorspronkelijk in G majeur geschreven is? Zou het zo geweldig zijn geweest als het in Eb was geschreven? Zou de Moonlight Sonate van Beethoven hetzelfde klinken in B mineur als in de eigenlijke toonaard van C # minor?
Voordat we kunnen bekijken of toetsen invloed kunnen hebben op hoe helder, dramatisch of melancholisch je nummer voor anderen zal klinken, moeten we eerst een paar basisprincipes van de muziektheorie laten sorteren. In dit artikel stel ik voor om te kijken naar schalen, sleutels en belangrijke handtekeningen en hoe ze zich tot elkaar verhouden, en in de volgende twee artikelen zullen we de harmonische structuur van een lied bespreken.
Ten eerste, een beetje kennis van de westerse muziekgeschiedenis. We hebben het hier alleen over 'westerse muziek'. Er zijn veel soorten wereldmuziek die geen diatonische toonladder bevatten, zoals Arabische muziek die niet-westerse schalen gebruikt, of Indiase of Thaise traditionele muziek, bijvoorbeeld.
Al in de 17e eeuw bevatten sommige toetsen vreselijke dissonanten omdat de frequentierelaties tussen de noten in elk octaaf niet als identiek waren ingesteld. De 'gelijkzwevende' of 'goed getemperde schaal' heeft dat allemaal veranderd. Het definieerde elke halve toon op een gelijke afstand in frequentie van zijn buur, over het octaaf. Dat betekende dat je in elke toets kon spelen zonder bang te hoeven zijn om dissonanten te verdraaien.
Bach vierde dit door zijn historische 48 Preludes en Fuga's te componeren; 2 geschreven in elke hoofd- en mineurtoets. De meeste pianostudenten komen dit baanbrekende klassieke werk op een bepaald punt in hun studie tegen.
Zoals je waarschijnlijk weet, zijn er acht noten in elke toonladder als je het octaaf meetelt. Maar als we elke noot ertussen opnemen, zijn er in feite 12 halve tonen of halve tonen.
Dus, als we de sleutel van C nemen, zijn er eigenlijk drie belangrijke manieren om van lage C naar hoge C te komen; één hoofdschaal en twee verschillende soorten ondergeschikte schaal. Je kunt ze hieronder uitgeschreven zien.
Merk op dat de melodische mineurschaal verschillende noten gebruikt die omhoog en omlaag gaan; de zesde en de zevende toon worden verhoogd, stijgen en dalen, komen weer naar beneden. De harmonische mineurweger is in beide richtingen hetzelfde. De 3e noot wordt opnieuw verlaagd, maar het bijzondere kenmerk is de brede opening tussen de verlaagde 6e noot en de verhoogde 7e noot.
accidentals is het verzamelwoord voor het scherpe teken, het vlakke teken en het natuurlijke teken. Een scherpte verhoogt de noot die het voorafgaat met een halve toon, een vlakje laat het zakken en een natuurlijk teken herstelt het biljet weer in de oorspronkelijke staat.
Alle zwarte tonen van een toetsenbord worden ofwel naalden of flats genoemd, afhankelijk van de schaal waarin u zich bevindt. Dus E majeur heeft vier zwarte tonen in de schaal; F #, G #, C # en D #. En Bb major heeft twee flats; Bb en Eb.
Technisch gezien kan elk biljet - wit of zwart - een scherpe of vlakke vorm hebben ten opzichte van de buurman. Dus de toonaard van F # majeur heeft zes scherpe punten waaronder E #, die wordt gespeeld als een F, hoewel het een witte toon is.
Merk op dat D # en Eb verwijzen naar dezelfde zwarte noot op het toetsenbord in een octaaf. Maar vóór de uitvinding van de goed getemperde schaal was dit niet noodzakelijk het geval. Het net zo grote systeem op diatonische schaal is een soort harmonisch compromis, maar het betekent tenminste dat de zeven octaaf piano niet vele malen langer hoeft te zijn dan onze armen zouden kunnen bereiken!
Wat zijn dan precies de belangrijkste handtekeningen? Ze zijn slechts een middel van steno dat je aan het begin van je stuk naast het sleutelbord kunt gebruiken.
Als u bijvoorbeeld de sleutel van G gebruikt, weet u dat waarschijnlijk elke F die u tegenkomt, daadwerkelijk wordt verscherpt naar een F #; dus waarom niet een afkorting maken die je vertelt dat aan het begin van een stuk? Dan hoef je niet elke keer als er een F is, het scherpe teken te schrijven.
Zoals we hebben gezien, hebben sommige toetsen er veel; Db heeft vijf flats en B heeft vijf scherpe punten. Zoals elke muziekstudent je zal vertellen, dat zijn een hoop notities die je moet onthouden als je probeert een gezichtsleestekst te spelen in een examen!
Hier is een lijst met alle belangrijke handtekeningen. Merk op dat elke verwijzing kan verwijzen naar een majeur- of mineure schaal, die eigenlijk bekend staat als zijn relatieve minor.
Er wordt vaak gezegd dat hoofdtoetsen over het algemeen gelukkig en positief klinken, maar sommigen beweren dat bepaalde hoofdtoetsen zoals Db of Ab 'donkerder' kunnen klinken dan hoofdtoetsen op basis van witte noten op het toetsenbord. Over de eeuwen heen zijn er veel meningen hierover geweest.
Hier is een lijst van wat sommigen hebben gezegd. Kijk of je akkoord gaat!
De associatie van stemming met bepaalde sleutels is een hoogst subjectief gebied, dus ik zal niet al te verrast zijn als je het oneens bent met iets in de bovenstaande tabel. Voor mij, nadat de praktische overwegingen van het instrument en het vocale bereik zijn behandeld, kan het soms een extra factor zijn om rekening mee te houden.
Als uw stuk bijvoorbeeld in een hoofdsleutel zit, maar een meer nadenkende, rustgevende stemming heeft, kan het nuttig zijn als het naar een lagere toets wordt verplaatst, vooral als de toon van uw zang 'donkerder' klinkt als gevolg.
Het nummer 'Moon River' van Breakfast at Tiffany's is daar een goed voorbeeld van:
Kleine schalen kunnen duidelijk veel ruimte bieden voor emotionele pathos en drama. Ik kan geen beter voorbeeld bedenken dan het thema uit de film 'Schindler's List', dat wordt gespeeld door Itzhak Perlman, erkend als een van de beste vioolspelers van zijn generatie.
Let op het pathos van de dalende intervallen van de melodie terwijl de harmonieën door verschillende verwante toetsen werken om hun weg feilloos naar de thuissleutel van D minor te vinden:
Dit artikel is de eerste van een aantal, waarin ik ernaar streef om het hele gebied van de muziektheorie dieper in te gaan en hoe we er gebruik van kunnen maken om echt geweldige nummers te schrijven! Vervolgens wil ik het hele gebied van harmonie in twee afzonderlijke artikelen bekijken.
Hoe zijn de belangrijkste 'primaire' akkoorden van I, IV en V afgeleid van hoofd- en mineurtoetsen? We zullen zien hoe ze zich verhouden tot elkaar, en hoe andere secundaire akkoorden kunnen worden gebruikt om hen te ondersteunen bij het produceren van een harmonisch raamwerk dat de potentie heeft om die geweldige melodieën die we willen schrijven te ondersteunen en te verbeteren.!
Accentsconagua