Share
Wat zijn de elementen van een nummer 1 hitnummer? Wat kunnen de songwriters en artiesten gebruiken die hen telkens opnieuw naar de top van de hitlijsten brengen? Wat kun je leren van het vereenvoudigen van je liedjes en het volgen van beproefde technieken die worden gebruikt door moderne songwriters? In de volgende Premium-tutorial hoop ik enig licht te werpen op de productie, songwriting en essentie van wat een hitrecord is en hoe je een eigen album kunt maken..
Het wordt algemeen geaccepteerd dat moderne populaire muziek veel te danken heeft aan de Afrikaans-Amerikaanse roots. Dit is waar. Popmuziek, je zou kunnen zeggen dat groeide van Afro-Amerikaanse slaven die hun zogenaamde veldhollers in het diepe zuiden deden. Deze veldhollers veranderden langzaam in Blues, Soul, R'n'B en Rock 'n' Roll. En al deze stijlen verwekken nog meer stijlen tot het punt dat er zoveel genres zijn in de hedendaagse muziekwereld dat het moeilijk is om de ene van de andere te herkennen. Lady Needle "Need You Now" was een countrynummer maar werd opnieuw opgenomen met wat rockgitaarwerk om tegemoet te komen aan de meer op rock gerichte mainstream. Betekent dit dat het nog steeds een land is of is het een rots geworden? Of maakt het zelfs uit?
Er is een overheersend element uit de veldhollers en zwarte Afrikaans-Amerikaanse cultuur die nog steeds vrij sterk doordringen in bijna al deze nummers, vooral de meer R'n'B-gecentreerde. En dat is de oproep en reactie. De oproep en respons was vroeger een eenvoudige melodische uitwisseling door een nummer "leider" en zijn groep. Op muzikaal gebied werd dit - en is - vaak uitgewisseld door zanger en een groep instrumenten in plaats van twee verschillende vocale groepen. Je hebt dit gehoord met gospelzangers die hun call en reacties uitwisselen met hun koorgroep en je hebt dit misschien ook gehoord met blueszangers die de call en respons met hun gitaar uitwisselen.
Een paar verschillende genres met behulp van de oproep en het antwoord..
Louis Prima - Spring Jive en Wail - De oproep en reactie worden gedeeld tussen de zanger en de hoornsectie die elk van zijn vocale frasen beantwoordt.
The Who - My Generation - Dit is het rock-'n-roll-equivalent van een gospel-zanger die de oproep en het antwoord uitwisselt met zijn koor. In plaats van een koor hebben we een zangeres die de eerste regels van het couplet uitroept en de achtergrondzang roept als antwoord.
Hank Williams - Jij Cheatin 'Heart - Vroege country gebruikte stalen gitaren of - zoals in dit geval, de viool - om te corresponderen met de zanger. Merk op dat de viool wordt gebruikt als het antwoord op de zanger, maar het fungeert ook als een soort ondersteunende factor om zijn lyrische melancholie te ondersteunen.
De reden dat ik zulke uiteenlopende genres had opgenomen, van Jump Blues en Country tot Seventies Rock, was om aan te tonen hoe vaak dit element wordt gebruikt voor moderne songwriting. Het maakt niet uit in welk genre u schrijft, de call- en response-tool kan een zeer effectieve manier zijn om de song vooruit te stuwen en ook om wat contrast in de song te bieden. Zoals ik al zei, dit wordt tot op de dag van vandaag veel gebruikt en door de moderne muziek van de laatste 10 maanden te analyseren, kunnen we zeker zien dat dit in zijn volle omvang wordt gebruikt.
Voor elke mix om te werken, moet er een specifiek recept zijn met elementen die samen groeven. Een hitsingle bijvoorbeeld, heeft een solide basis die meestal de beat is met een gedenkwaardige - of een absoluut onmogelijk onvergetelijke - melodie. In de moderne muziekscene, vooral wanneer je de vijf tophits van 2010 analyseert, is het ronduit overduidelijk hoe ongelooflijk belangrijk een goede beat met een goede melodie samenwerkt om een hit te maken.
Wat elke hit heeft kan meestal worden opgedeeld in een paar eenvoudige stukjes. Elk nummer heeft een solide ritmesectie nodig, die meestal wordt weergegeven door een slag van een soort. Een riff of een instrumentaal ritme levert meestal de muzikale basis van het nummer dat de drum-beat mist. De allerbelangrijkste melodie, of lead-element is daarbovenop dominant, gekoppeld aan verschillende ritmeonderbrekingen of instrumentale vullingen die kunnen fungeren als een oproep- en responselement of gewoon als vulmiddel om de productie op te vullen. In de volgende tutorial zullen we ze als:
overtreffen
riff
Melodie
Vult of breekt
Bobby Owsinski's boek The Mixing Engineer's Handbook heeft een heel goed hoofdstuk over het mixen van arrangementen die sommige nummers binnen zeer vergelijkbare categorieën analyseren. Zodra je weet waar je elk element moet plaatsen en wat je mist, kun je een beter idee krijgen van waar de mix naartoe gaat, wat de productie nodig heeft en hoe het nummer beter kan zijn.
Een ander ding om in gedachten te houden, vooral wanneer we debatteren over top tien hits is de songstructuur. Een geweldige bron voor beginnende songwriters is The Complete Idiot's Guide to Songwriting van Joel Hirschhorn. Het raakt aan alle belangrijke factoren die nodig zijn als je moeite hebt om een hit te schrijven. Hit-nummers hebben een zeer voorspelbare structuur en zoals je waarschijnlijk al gemerkt hebt door passief te luisteren, is de nadruk van het refrein in de loop van de jaren cruciaal voor een hit. Dat gezegd hebbende, betekent dit niet dat alle andere delen van het nummer mateloos kunnen zijn; alle delen moeten zo sterk zijn als je ze kunt maken, maar het refrein moet opvallen en zo memorabel mogelijk zijn.
Basis structuur - Bijna elk nummer volgt het couplet / refrein / couplet / refrein / midden / chorusroutine. Het is voorspelbaar, de luisteraar verwacht dit en het is goed om bij het schrijven op een soort overzicht te vertrouwen. Er zijn natuurlijk variaties; sommige nummers hebben pre-refreinen die zich in het refrein opbouwen (Katy Perry's California Gurls) en anderen zijn zo afhankelijk van het refrein dat het het nummer begint (Rihanna's Rude Boy bijvoorbeeld.)
Herhaling - Simpele herhaling, of het nu om een memorabele riff gaat of de chorus-hook is het belangrijkste onderdeel van een hit. Sommige hits herhalen het refrein ad nauseam, tot het punt dat je bijna ziek wordt van het luisteren om te slaan. Maar omdat het meestal het meest gedenkwaardige deel van het nummer is, draait alles om de herhaalde refreinhaken. Denk er eens over na, niemand zegt dat een hit "dat ene grote couplet" heeft, maar ze onthouden altijd het refrein.
Nu we deze paar belangrijke zaken in gedachten houden, is het eenvoudiger om de mixen van 2010 (en elk ander jaar wat dat betreft) te deconstrueren en analyseren om te zien wat ze doen qua productie en waarom ze zo goed werken. Ik gebruik de 10 beste nummers van 2010 (tot nu toe) van het AOL-radio-blog als referentie. Je top tien-lijst is misschien een beetje anders, maar in het belang van dit artikel gaan we met deze vijf nummers.
Dit is het enige "band" nummer op deze top vijf lijst. Daarom klinkt het heel anders dan de andere, meer elektronische pop- en R'n'B-nummers die de lijst vullen. Maar dat betekent niet dat we niet dezelfde statistieken kunnen gebruiken om te analyseren wat dit nummer zo geweldig maakt. De eenvoudige akkoordprogressie maakt het mogelijk om de zeer gedenkwaardige melodie centraal te stellen, en met af en toe een harmonie is het ook absoluut de emotie van de songtekst. Hoewel sommigen misschien beweren dat tophits gewoon nonchalant worden gewaaid door de hitsige hoofdlabels, is het een feit dat de meeste van deze nummers eigenlijk over iets gaan. En wanneer alle eerder genoemde productie-elementen het oor van de luisteraar hebben gepakt, begint de betekenis van de songtekst erdoorheen te komen. De meeste mensen negeren meestal de tekst of luisteren niet aandachtig naar ze, waardoor het des te belangrijker is dat het nummer pakkend is.
De akkoordprogressie is een ongelooflijk eenvoudige A - C # m in het couplet en een E - Abm in het refrein met slechts kleine variaties overal. Een ongelooflijk eenvoudig op akkoorden gebaseerd gitaarliedje met een smaakvolle snaar bloeit om interesse toe te voegen.
Door dit nummer te analyseren met onze checklist kunnen we de verschillende elementen vrij gemakkelijk in de categorieën plaatsen.
overtreffen - Omdat dit een eenvoudig live-bandnummer is, wordt de beat duidelijk geleverd door de gestage beat van de drummer.
riff - De akoestische gitaar riff, die je misschien hierboven hebt leren spelen, levert de gestage ritmische riff van het nummer. Als het niet voor het constante ritme van de gitaar was, voelde de mix leeg en hol.
Melodie - De hoofdstemmen leveren de melodie en worden verder versterkt door de krachtige harmonieën wanneer de twee zangers elkaar harmoniseren.
Vult of breekt - In het begin speelt de piano een gedenkwaardige riff die het nummer opent, maar gedurende het nummer fungeert het als een vullend element tussen de vocale zinnen in. Hetzelfde kan gezegd worden over de lead-gitaar die een oproep- en responspatroon speelt met de zang in het refrein, totdat het opstaat in het solostuk om zijn hoofdrol te spelen.
In essentie is het de kracht van de melodie die de "Need You Now" van Lady Antebellum zo krachtig maakt. De angstaanjagende eenzaamheid van de nagalmde piano en de lead gitaar werken alleen maar om de melodie en de onderliggende betekenis van het lied te verbeteren.
Taio Cruz's "Break Your Heart" is een geweldig voorbeeld van een ongelooflijk ritmische single. Bijna elk aspect van de mix heeft een pulserend ritmepatroon. Of het nu gaat om de arpeggiated synth riffs, de ritmische choruszang of de rapscore van Ludacris, alles werkt samen om een pulserende R'n'B-hit te creëren.
overtreffen - Vanwege de ritmische aard van bijna alle elementen in de mix, is de drum-beat erg basic. Er zijn hier en daar een paar fijne kneepjes, maar het is meestal gebaseerd op een eenvoudig vier-vier kick / snare patroon met een 16th let op hi-hat patroon in het refrein om subjectieve snelheid te creëren voor het refreingedeelte.
riff - De arpeggiated synth riff is de ruggengraat van het nummer en werkt zo goed als een stand-alone ritme dat de beat geen extra complicaties nodig heeft. Het synth gedeelte verheft zich in het refrein naar een hoger register voor extra interesse.
Melodie - Vanwege het ritmische karakter van het nummer en het feit dat het in het R'n'B / Hip Hop-genre ligt, is het niet verrassend dat het allemaal om het ritme gaat. Er is echter een ongelooflijk sterke melodie in de verzen die de rapvocalen uitwerken met de eerder genoemde call-and-response-technieken. De oproep en het antwoord met de prechorus-melodie en de ritmische 'verklaring' in het refrein werken allemaal samen om elk part een ander lead-element te geven.
Breaks - De "whoa oh oh" antwoordvocalen in de verzen fungeren als vullingen voor de lead rap vocal. Sommige synthesizers werken ook als fills waarbij ze breaks spelen die naar andere delen leiden, maar omdat de arpeggiated riff-synthesizers zo agressief en constant zijn, is er bijna geen ruimte om andere soorten vulinstrumenten toe te voegen.
Arpeggiated Euro-House synth sounds, Rap zang en R'n'B melodieën in combinatie met agressieve refrein-lijnen maken Taio Cruz's hit single zo'n geweldig voorbeeld van een moderne R'n'B-hit.
De ongelooflijk bubbelgekke hit van Katy Perry over Californische meisjes is een perfect voorbeeld van simpele riffs, sterke coupletten en hook-loaded refreinen. De sterke synth riff speelt tegen de eenvoudige achtergrond van de drums met verschillende fills gespeeld door zowel de basgitaar als tot op zekere hoogte de achtergrondzang en Snoop Dogg.
Song structuur - Dit nummer heeft een typische hitstructuur. Een dubbel couplet wordt gevolgd door een aanhoudende prechorus die zich opbouwt in het eerste refrein. Een veelvoorkomende songwriting-snelkoppeling is om maar één couplet na het refrein te hebben en zo opnieuw recht in de refreinbewegingen te springen. Meestal wordt een soort brug of middelste acht gebruikt om de luisteraar een adempauze te bezorgen van de refreinen. In dit geval hebben we een cameo-uitvoering van Snoop Dogg die het nummer in een andere richting neemt zonder de fundamentele productie-elementen te veranderen.
overtreffen - De drum loop is ongelooflijk eenvoudig, maar er zijn ingewikkelde lagen voor alle geluiden waardoor het erg krachtig klinkt. Er is een duidelijke extra snare / clap-hit die elke versregel afsluit naast de elektronische snare-vullingen. Voor de dubbele refreinen is de beat hetzelfde voor de eerste doorloop maar zie je hoe het hi-hatpatroon drukker wordt als het refrein wordt herhaald? Subtiele accenten zoals dat voegen opwinding toe.
riff - De synthesizer riff levert de eenvoudige riff waar al het andere vanaf werkt, of dat nu de riff van het couplet / refrein is of de aanhoudende akkoorden van het pre-refrein. Later levert de funk-gitaar een andere riff die de eenvoudige harmonische structuur van de synth-riff en baslijn complementeert.
Melodie - De leadvocals van Katy Perry en Snoop Dogg zijn de belangrijkste melodische elementen, hoewel het eigenlijk niet gezegd kan worden dat de delen van Snoop melodieus zijn. Ze fungeren echter beide als een leidende rol voor deze productie. Het vocodige "California Girls" -stemdeel dat fungeert als een zeer subtiele ondersteunende riff in de refreinen komt aan de leiding in de outro, waarvan het geluid erg doet denken aan California Love by 2 Pac.
Vult of breekt - Er zijn een paar interessante fills die in verschillende delen van het nummer overvloedig aanwezig zijn. Wanneer de basgitaar wordt geleverd, fungeert deze als een ondersteunend basiselement voor het ritme, maar het vult ook de vorm van 'slaps' tussen vocale zinnen. Hetzelfde kan gezegd worden van de snare-beat die fills speelt telkens wanneer de vocale frasen eindigen. Het allerbelangrijkste is dat, hoewel al deze elementen allerlei verschillende fills en breaks doen, ze zich nooit bemoeien met het hoofdlead-gedeelte van het nummer, d.w.z. de vocale.
Productie en mengen, er zijn interessante dingen aan de hand. De constante opbouw van instrumenten betekent dat er altijd iets in de mix wordt geïntroduceerd, waardoor de luisteraar wordt ingeschakeld. Als je de bas of elektrische gitaar in de hand houdt, kun je een eenvoudige akkoordvoortgang als deze interessant houden. De geautomatiseerde EQ-filters die de synth riff openen evenals de drumloop in het rapgedeelte zijn interessante manieren om contrast en interesse te creëren voor een onveranderlijke akkoordprogressie. Uiteindelijk is het nummer een eenvoudige maar effectieve productie gebouwd rond een haaks refrein.
Als ik Europees ben, telkens wanneer ik de omringende synth-geluiden hoor die door hits zoals "Rude Boy" heen dringen, denk ik automatisch aan Zweedse Techno en Duitse House-clubs. Daarom is het geen verrassing dat "Rude Boy" werd geproduceerd door het Noorse productieteam Stargate. Ongeacht de oorsprong van de synth geluiden die gebruikt worden in "Rude boy", de sound selectie en de daaropvolgende productie komen samen om een vrij donkere maar hypnotiserende pop single vast te maken halverwege tussen hiphop en house, met hints van Ragga en Ska.
overtreffen - Interessante drumbeats met gevarieerde percussie-, hi-hat- en tamboerijnpatronen. De drum beat heeft een interessant volgpatroon van de percussie als de 808-achtige kickdrum begint op het ritme, maar het is pas wanneer de snare slaat dat de percussie begint. In het couplet hebben we een tamboerijn die een constante speelt 16th let op het patroon, maar de stabiliteit wordt overgenomen door de synth in het refrein, waardoor de beat nog meer wordt versnipperd.
riff - De euro-synths leveren een ambient akkoordstructuur aan het refrein. Het couplet daarentegen klinkt vrij leeg en er zijn niet zoveel dingen die de ruimtes vullen behalve de synth baslijn en de zwaar bewerkte achtergrondzang.
Melodie - Hoewel sommige critici de productie als monotoon zouden hebben genoemd, is de vocale productie absoluut hemels. Hoewel het niet zo melodieus is als de andere nummers op deze lijst - of een van de andere Rihanna-nummers trouwens - werken de ambient-melodie van de synth-lijnen en het spraakzame karakter van de vocale melodie heel goed samen om een overtuigend refrein te creëren.
Breaks - Er zijn allerlei soorten vocale productie, percussie riffs en andere fills die de productie verbreken. De snare rolls en vocale riffs leveren een geweldige bijdrage aan het opvullen van de ruimtes waar interesse is vereist.
Het meest interessante aan het luisteren naar top 10-hits qua productie, is de manier waarop deze songs het volledige frequentiespectrum overspannen. Vergelijk dat eens met sommige rockmixen die erg saai lijken in de hoge frequenties. Als je terug luistert naar geweldige popproducties en beroemde rockmixen, merk je echt hoe de hogere frequenties in sommige rockmixen niet zo goed worden weergegeven. Ter vergelijking: ze klinken bijna modderiger en minder helder. Misschien komt dat door de instrumentatie en rangschikking dan al het andere, omdat Pop en R'n'B meer instrumenten met een hogere frequentie gebruiken, zoals synths en percussie, terwijl rock meestal wordt gerouteerd in de typische gitaar, drums en bas. Wat de reden ook is, het is heel oor-open om te luisteren naar hoe moderne pop-producenten elke centimeter van het frequentiespectrum gebruiken om hun boodschap over te brengen.
"Beautiful Girls" is een geval van eenvoud. De eenvoudige pianolijn blijft gedurende het hele nummer volgen na de eenvoudige vier-akkoordenschema met een gedenkwaardige refreinmelodie in contrast met de rapped verzen. Zelfs in de middendoorslag blijven de pianolijnen doorspelen. Omdat het meer een rap / hiphop nummer is met een sing-songy refrein is het gemakkelijk om dezelfde akkoorden te behouden, door variaties en gevoelens toe te voegen aan de vocale elementen om de ogenschijnlijk vergelijkbare delen te splitsen en te scheiden.
overtreffen - Net als de eenvoudige piano-riff, gaat de eenvoudige drumbeat ook in het nummer heel onveranderlijk door met slechts een paar eenvoudige breaks. De baslijn houdt de foundation strak door ook de kickdrum te volgen.
riff - Vermeldde ik die simpele pianolijn al? Omdat het de backbone-riff van het hele nummer is. Er zijn elektrische piano synth geluiden die helpen om de akkoordenschema's en elektrische gitaarsteken te accentueren die enige ritmische variatie toevoegen, maar alles lijkt rond die pianotriff te draaien.
Lood - De melodie van het refrein en de rap van de zijn de leidende elementen van dit lied. Hoe ze elkaar uitspelen is wat een ogenschijnlijk eenvoudig nummer zo'n gevarieerd contrast geeft.
Oproep en reactie - Het refrein is een goed voorbeeld van de call and response-techniek. Bruno Mars roept de koormelodie op waarnaar B.O.B. Reageert met "No-No-Nothin 'on you Babe ..." Een geweldige techniek om dingen op te spitsen in een al gedenkwaardig koor.
We hebben een aantal verschillende genres doorgenomen, waarbij we hebben geanalyseerd wat hen tot treffers maakt. Uiteindelijk komt het altijd neer op de melodie en hoezeer het refrein de luisteraar kan haken. Eenvoud kan een lange weg gaan met het creëren van memorabele melodieën, omdat je geen ongelofelijke complexe akkoordstructuren nodig hebt om een hit te maken. Bovendien kan het toevoegen van interesse met vullingen en contrasterende instrumenten een lange weg afleggen met het maken van eenvoudige dingen die intrigerend en ingewikkelder klinken dan ze in werkelijkheid zijn.
Accentsconagua