Share
Het doorbreken van de redactionele fotografie is een geweldige manier om meer bekendheid te krijgen, uw portfolio te bouwen en unieke opdrachten te ontvangen waarmee u met modellen, echte mensen kunt werken en u zelfs de wereld laat rondreizen.
Als je al een volleerde professional bent, kan de overgang naar redactionele fotografie redelijk eenvoudig zijn als je een paar dingen onthoudt die het anders maken dan typische portretten.
Er kan een hoek of een specifiek item of een specifieke locatie zijn waarover de schrijver het heeft in het artikel waarop u zich moet concentreren. Je afbeeldingen zijn een aanvulling op het artikel, dus als je het verhaal snel bekijkt, kun je specifieke items in winkels zoeken of visueel een toon zetten voor de fotoshoot. Als het een oude antieke kist vermeldt, vraag dan waar het zich bevindt. Als het een specifiek gerecht beschrijft, vraag het dan om gemaakt te worden, want vaak willen lezers dat een foto ernaar verwijst.
Te overdreven voorbereid en opgeleid zijn op wat je aan het fotograferen bent, zal je helpen je voor te bereiden wanneer je op locatie schiet en zal ook indruk op de art director maken.
Sommige editors hebben al een idee van lay-out voor de verhaalinhoud. Wees niet bang om naar de voorspelde grootte te vragen voor de functie of oriëntatie-voorkeur die ze in gedachten hebben. Fotografeer echter nog steeds voor elke opname horizontaal en verticaal op opties, aangezien inhoud kan veranderen.
Als u weet dat de tekst in het verhaal het beeld overlapt, kunt u ook een opname maken op zoek naar een schone achtergrond of opnamen maken met een ondiepe scherptediepte die niet met tekst concurreert..
Je kunt ook niet weten of de inhoud aan de rechterkant of links is, dus zorg ervoor dat je fotografeert waarbij het onderwerp in beide richtingen kijkt, zodat ze niet van de pagina af kijken.
Als je geen verticale shooter bent, wen er dan aan om verticalen te schieten. Vooral als je tijdschriftenwerk wilt doen. Meestal weten tijdschriften wat hun hoofdartikel is voor de publicatie, dus als u een deel van de opdracht maakt, is de kans groot dat u de omslag kunt plaatsen. Zorg dat u ruimte overlaat voor de kop van het tijdschrift. Doe dit door drukke achtergronden te vermijden en bewegwijzering van uw schot te voorkomen.
Als u niet gewend bent om verticals te schieten, overweeg dan te investeren in een batterijgreep met een verticale release. Hiermee kunt u rechtere opnamen maken.
Er is nog steeds zo veel dat kan worden gedaan in de post. Redactiedirecteuren houden van slimme, scherpe beelden met rechte lijnen en een zuivere compositie. Soms kan het oplossen van kromme horizonnen in de post het niet repareren en even een stap naar links of rechts zetten.
De nieuwe rechtopstaande tool in Lightroom kan wonderen doen voor het rechttrekken van lijnen in de architectuur, maar het is niet perfect. Gooi een paar bochten in met de lijnen en misschien heb je pech. Doe het goed voordat je de scène verlaat.
Vaak hebben fotografen de gewoonte om in de camera bij te snijden. Het verschil met het fotograferen voor tijdschriften is dat de afbeeldingen vaak de hele pagina beslaan en een bloeiruimte nodig hebben. U kunt voorkomen dat afbeeldingen worden weggegooid door eenvoudig extra ruimte langs de zijkanten te geven. Neem een stap terug voordat je de foto maakt. Het is misschien moeilijk om eraan te wennen, maar onthoud dat extra ruimte nodig is voor de bloeding. Je wilt niet dat je afbeeldingen onbruikbaar zijn omdat je te krap hebt geschoten.
Wanneer tijdschriftontwerpers praten over een pagina met een bloeden, ze betekenen dat het ontwerp of de foto's helemaal tot aan de rand van de pagina gaan. Zie het als de inkt die van het papier afloopt. Om dit correct te doen, zijn de ontwerpelementen groter dan de daadwerkelijke pagina. Vervolgens wordt de pagina teruggebracht tot de uiteindelijke grootte. Dit snijden is nooit precies precies, dus je hebt de extra bewegingsruimte nodig om het er goed uit te laten zien.
Je opdracht kan modellen vereisen en je krijgt toegang tot de talentendatabase van een modellenbureau. Als dit het geval is, weet dan wat de demografie van het tijdschrift is. Hoewel de meesten van ons zich aangetrokken voelen tot de jeugd, is het lezerspubliek van een tijdschrift misschien geavanceerder, daarom is het belangrijk om onderwerpen te vinden die bij de lezers van de redactie passen.
Wees niet bang om te vragen naar de modellen met de art director te kijken en feedback te geven op uw voorkeur. U kunt ook stylisten en make-upartiesten aanbevelen die u wilt, en die uw positie wellicht versterken.
Door het vak of de rol van je onderwerp in het verhaal te kennen, kun je ze vastleggen op een manier die de toon van het artikel goed doet. Uw afbeeldingen van een komiek mogen niet op dezelfde manier worden gefotografeerd als uw afbeeldingen van een CEO.
Zorg bij elke foto dat de omgeving, rekwisieten, houding, outfit en sfeer van je onderwerp overeenkomen met de algehele boodschap van de fotoshoot.
Art directors werken graag met fotografen en werken snel, net als elke andere baas. Hoe sneller je een opname kunt maken, hoe kleiner de kans dat je het onderwerp uitput of te veel neemt op de dag van de artdirector. Dit gaat allemaal in de richting van het krijgen van de meer banen van deze mensen later.
U moet ook goed bewerken en snel leveren. Ik vind dat mijn redactie voor redactioneel niet zo zacht of romantisch is als mijn huwelijksfotografie, maar meer vet, schoon en verzadigd.
Ik hoor vaak klachten van redacteuren die wachten op afbeeldingen die enkele weken geleden zijn gemaakt, zodat ze hun tijdschrift tijdig kunnen inleveren voor de deadline. Hoe eerder u uw bestanden bezorgt, hoe sneller u wordt ingehuurd voor een andere opdracht.
Met zoveel freelance fotografen die aan dezelfde kwestie werken, is het een van de gemakkelijkste om mee te werken en opdrachten snel in te wisselen, waardoor je gemakkelijk kunt onderscheiden tussen de rest als het gaat om de volgende opdracht die moet worden uitgedeeld.
De hoofdartikelen hebben de neiging om een wachtperiode te hebben, bijvoorbeeld 60 tot 90 dagen nadat de kwestie is verschenen, wanneer zij er de voorkeur aan geven dat niemand toegang heeft tot uw foto's. Als je de eigenaar van het auteursrecht bent en je zou moeten bestrijden, wil je vaak afbeeldingen verkopen aan het onderwerp van de shoot of andere betrokken partijen.
Meestal is de betaling die u ontvangt van een redactionele opname minder dan wat u normaal zou in rekening brengen voor marketinggebruik, dus weet wat u zou vragen voor de aankooprechten voor één afbeelding, of de hele sessie, plus gebruik.
Overweeg gratis afbeeldingen aan mensen te geven als je denkt dat je ze weer zult gebruiken. De chef van een restaurant kan een kookboek maken, hem een paar gratis afbeeldingen laten zien om te zien of je het hele boek kunt schieten. Je zult ook steeds weer dezelfde modellen tegenkomen, dus het geven van gratis afbeeldingen bevordert een goede relatie.
Houd er rekening mee dat als een bedrijf een afbeelding met een model van een bureau wil kopen, u contact moet opnemen met het bureau omdat ze een tarief voor hun modellen hebben om ook te worden betaald. Het zal de prijs drastisch verhogen, maar het kost misschien minder om een afbeelding te kopen die je al hebt gemaakt, dan om een hele groep professionals opnieuw te huren om opnieuw te schieten. Wees niet bang om een redelijk bedrag te vragen.
Ik zou je graag willen verlaten met deze laatste gedachte, de redactionele fotografiewereld is klein. Zelfs in de grootste steden zoals New York en Londen lijkt iedereen elkaar te kennen. Daarom is het heel gemakkelijk om helemaal buitengesloten te worden.
Professioneel, evenwichtig, snel werkend, bescheiden en aardig zijn, is net zo belangrijk als het maken van goede foto's.
Accentsconagua