Share
Van de ongelooflijke verbeeldingskracht van sci-fi filmregisseurs tot de indrukwekkende stills van fotografen als Joel Grimes, wordt composietbeeldvorming gebruikt om het onmogelijke aannemelijk te maken. In de meeste implementaties heeft het een blik, een boeiende, etherisch futuristische, moeiteloos coole look. Het meeste hiervan komt door het gebruik van HDR-achtergronden (CGI-omgevingen zijn meestal "echte" HDR per definitie) en atmosferische effecten. Maar hoe zit het met het vastleggen van de afbeelding om mee te beginnen? Daarvoor hebben we er twee (of meer) nodig platen.
Platen zijn de afbeeldingen of beelden die worden gebruikt om de verschillende lagen van de samengestelde illusie samen te stellen. In een basisch stil composiet bestaat dit uit een onderwerpplaat en een achtergrondplaat. De achtergrondplaat is over het algemeen een HDR-afbeelding (hoog dynamisch bereik) om fijne belichting mogelijk te maken. Het kan een strand zijn, een verlaten fabriek, een futuristisch winkelcentrum, alles wat bij het onderwerp past.
De onderwerpplaat is simpelweg het onderwerp van het beeld, is weggevallen uit wat er eigenlijk oorspronkelijk achter lag, om overal transparantie te behouden dat het onderwerp dat niet is.
HDR-omgevingen zijn redelijk eenvoudig vast te leggen of te genereren. Hoe zit het met de onderwerpsplaat? Welke technieken worden gebruikt om een onderwerp te creëren dat naadloos kan worden geïntegreerd in deze achtergrond? Wel, dat is het onderwerp van dit artikel.
Groen, blauw, wit, zwart ... composieten kunnen in meer of mindere mate met al deze worden bereikt. Waarom kies ik voor groen? Nou ja, chroma groen (daarover meer in een oogwenk) is een kleur die je zelden in de natuur aantreft, met name menselijke huidtinten, dus mensen vallen er mooi voor uit.
In tegenstelling tot een witte naadloze, waarbij het onderwerp een aantal spiegelende hooglichten, bleke huid of witte kleding kan bevatten, zorgt een enkele tint groen voor software chroma keying. Op naadloos moet het onderwerp handmatig worden uitgesneden, terwijl keying een grotendeels geautomatiseerd proces is.
Hoe komt het? Keying kiest effectief een enkele kleur in een afbeelding en verwijdert deze eenvoudigweg. Het was ingewikkelder in de tijd van de film, waar er chemische processen waren om door te gaan om een matte te creëren. De matte is het gedeelte van de afbeelding dat moet worden uitgesneden, net als een laagmasker in Photoshop.
Tegenwoordig is het echter zo simpel als klikken op de kleur die u wilt verwijderen. Soms is er wat opruimwerk te doen rond fijnere details zoals haar, maar voor het grootste deel, met goede belichting en moderne algoritmen, is keying vrij eenvoudig.
Voor een greenscreen heb je een chroma-groen blad nodig, of wat chroma-groene verf. De verf kan worden aangebracht op muren, rekwisieten, auto's, wat je maar wilt. Wat is chromagroen? Kortom, het is puur groen, wat overeenkomt met 0,255,0 of # 00ff00 op uw monitor. Met inkten, verven en kleurstoffen is het heldere, zuivere groen dat we associëren met Microsoft Paint niet altijd bereikbaar vanwege belichting en kleurengamma's, maar in het algemeen is het de bedoeling om een enkele tint zo dicht mogelijk bij puur groen te hebben.
Groene schermen zijn verkrijgbaar in verschillende maten en prijscategorieën. Ik kocht een scherm dat op een achtergrondrail hangt, ongeveer 10x6 voet, voor ongeveer $ 20. Je kunt duurdere exemplaren krijgen die in theorie meer consistente tinten hebben, grotere, een voor één persoon in het veld die handig zijn, maar een beetje prijzig, of een liter groene verf lijkt gemiddeld rond de $ 60 te zijn.
Wat je moet krijgen, hangt echt af van je persoonlijke behoeften. Voor deze oefening fotografeer ik voornamelijk foto's van één persoon, maar ik wilde extra grootte voor mogelijk toekomstig videogebruik. Vandaar dat de vrij goedkope, hoewel ik eerst de beoordelingen als goedkoop controleerde, niet nutteloos zou betekenen.
De mijne is in de zak opgevouwen, dus deze moet worden gestreken. Vouwen veroorzaken problemen voor de sleutel, omdat ze de verlichting verstoren. Het keying-algoritme is op zoek naar een enkele tint en toon. Als u schaduwen en heldere vlekken maakt, wordt de achtergrond opgesplitst in verschillende tonen, waardoor de toets wordt onderbroken en u nog meer tonen aan de toets moet toevoegen.
Dit zal de nauwkeurigheid verminderen door de kans te vergroten dat iets in het onderwerp in de sleutel terechtkomt. Een donkergroene edelsteen of lint kan bijvoorbeeld groen worden gescreend zolang het scherm gelijkmatig verlicht is en de keyer niet op zoek is naar een verscheidenheid aan groene tinten en tinten.
De gearceerde delen van het scherm krijgen waarschijnlijk een andere kleurtemperatuur dan de rest van het scherm, omdat ze omgevingslicht krijgen, niet alleen de tonale woede, maar ook het tintbereik. Als je omgevingstemperatuur of onderwerp belichting wolfraam is, injecteer je geeloranje in de groene schaduwen en duw je deze naar huidtinten. Dit is duidelijk niet goed. Zorg er dus voor dat uw scherm zo vlak mogelijk is voor de beste kans om het gelijkmatig te belichten.
Het belangrijkste verschil tussen een goede groene schermafbeelding en een slechte is de verlichting waarmee ze zijn gemaakt. Het is van vitaal belang om een goede, schone verlichting te hebben om het onderwerp zo volledig mogelijk te maken.
De eerste regel van groene schermverlichting is om het onderwerp en de achtergrond om verschillende redenen afzonderlijk aan te steken. Kortom, de ideale schermverlichting en ideale verlichtingsinstellingen voor het onderwerp voor een optimale keying zijn totaal verschillend, dus er worden aparte verlichtingsinstallaties gebruikt.
Zoals ik eerder al zei met de ril, moet het licht op het scherm zo gelijkmatig mogelijk zijn over het hele scherm. Meestal gebeurt dit met randverlichting; het scherm wordt verlicht vanaf de bovenkant, zijkanten en soms onderaan met grotere bronnen zoals KinoFlos of stripboxes die vaak zijn gemarkeerd of gescrimd om te voorkomen dat er licht naar voren valt.
Naarmate het licht naar het midden van het scherm vervaagt, wordt het versterkt door het ook fading-in licht van de andere bronnen voor meer consistentie. Deze smallere bronnen worden meestal gebruikt omdat ze niet over het afbeeldingsvlak uitsteken wanneer ze naar het scherm worden gedraaid.
In sommige gevallen worden een aantal spots gebruikt en op het hele scherm gericht. Terwijl achtergrondverlichting van het scherm ruimte zou besparen en een betere consistentie zou kunnen bereiken, werpt het te veel groen licht naar voren, waardoor groene highlights in haar en andere glanzende oppervlakken ontstaan.
Over haar gesproken, het is erg belangrijk dat het scherm achter het haar van het onderwerp gelijkmatig verlicht is, zonder hellingen of verschuivingen. Hoewel de rest van het lichaam redelijk gemakkelijk te maskeren is als dat nodig is, moet het haar echt worden ingetoetst en is het belangrijk om een zo perfect mogelijke achtergrond te hebben als sleutel.
TL-verlichting is populair voor het verlichten van groene schermen, omdat het licht de neiging heeft zwaar groen te worden gekleurd of in buizen met een volledig spectrum een mindere mate van groene piek bevat, waardoor het scherm net dat beetje extra groen wordt.
Het aansteken van het scherm met wolfraam of een andere niet-witte, niet-groene bron zal meestal resulteren in een vreemde modderige kleurzweem op het scherm, resulterend in een minder schone toets. Als u geen flo-lichten heeft, kunt u een witte bron met een zachtgroene kleur geleren om een vergelijkbaar effect te bereiken. Zorg er gewoon voor dat de gel zo dicht mogelijk bij puur groen is, ongeacht de sterkte ervan, om het meest rood en blauw eruit te halen.
Wolfraam wordt vaak gebruikt voor onderwerpverlichting in videowerk, waardoor de achtergrond groener wordt en het onderwerp meer oranje, wat zorgt voor een sterker contrast voor de keyer om op te vergrendelen. Deze oranje cast wordt vervolgens in de camera uitgebalanceerd om het onderwerp er normaal uit te laten zien. Controleer je camera echter omdat sommige videocamera's (en waarschijnlijk ook nog steeds fotocamera's) een sleuteltje sleutelen als er wolfraamgeïnduceerde ruis is in het blauwe kanaal.
Een ander voordeel van de studio-afstand die nodig is om deze meervoudige belichting in te stellen, is dat je een ondiepe scherptediepte kunt gebruiken om een zichtbare textuur of milde onvolkomenheden in het scherm te egaliseren.
Dat gezegd hebbende, open je lens niet helemaal, omdat het belangrijk is om de hele diepte van het onderwerp scherp te houden om het verwijderen van dingen zoals losse haren of gestructureerde kleding te verminderen. Elke vervaging van het onderwerp op de achtergrond zal resulteren in een lekkage van de ingetoetste steen in het onderwerp en daaropvolgende vreemde artefacten..
De onderwerpverlichting zelf moet in het algemeen zo dicht mogelijk bij het omgevingslicht passen van de omgeving waarin ze zullen worden ingebed, met enige marge voor het verschijnen van "verlicht". Meestal bestaat dit uit een grote bron voor hen op een bepaalde hoogte om overeen te komen met de lokale verlichting en elke hemel, en vervolgens met randlichten die een randlicht creëren waardoor ze kunnen worden gecombineerd met heldere achtergronden of lokale achtergrondverlichting..
Als het onderwerp bijvoorbeeld in een scène met direct zonlicht moet worden geplaatst, zou het hoofdlicht behoorlijk hard en helder zijn in vergelijking met de randlichten die de grote hemelbron achter hen zouden simuleren, en vanuit dezelfde hoek als de zon komen in de laatste scène.
Andere scènes kunnen zachtere belichting vereisen of complexere belichtingsinstellingen afhankelijk van waar het onderwerp in wordt opgenomen. Gewoonlijk is een opstelling met drie punten op deze manier de beste manier om te beginnen en vervolgens aan te passen om beter bij uw uiteindelijke scène te passen.
Soms wordt het licht van de rand een stapje verder gebracht en wordt een kickergel gelachtig met magenta (voor groen scherm) of geel (voor een blauw scherm) gebruikt om de groen / blauwe randen die vaak in het haar van de proefpersonen worden gemaakt te negeren, met name voor zeer fijne, kroeshaar of gestileerd haar. Elke overgebleven kleur van de kicker kan worden verwijderd met de instellingen voor tint / verzadiging.
In het kort, het onderwerp zelf. Uiteraard moeten haar, kleding en make-up zo weinig mogelijk groen bevatten om niet door de keyer te worden verwijderd. Hoewel u meestal parameters kunt instellen die strenger zijn, wordt de roll-off van het masker minder natuurlijk en heeft u mogelijk meer handmatige maskering nodig. Probeer dus weg te blijven van de groene kant van het spectrum, inclusief groengeel en cyaan / groen-blauw. Als het onderwerp moet bevatten groen, hier verschijnt een blauw scherm en dan gelden dezelfde regels, maar voor blauw in plaats van groen.
Eindelijk, laten we het hebben over de schietpartij zelf. Vermijd lens en beweging vervaagt waar mogelijk. Ze kunnen meestal indien nodig later in het bericht worden toegevoegd. Net zoals bij HDR-opnamen, is het van groot belang dat je elk detail van je onderwerp vastlegt om later te manipuleren. Dit betekent meestal dat u het diafragma sluit en de sluitertijd versnelt, wat natuurlijk een hogere ISO- of helderdere belichting vereist. Een kleinere sensorgrootte helpt de scherptediepte te verbeteren zonder veel licht uit te hoeven kappen.
Als je video-opnamen maakt, probeer dan te schieten met een aanzienlijk hogere resolutie dan je gaat beheersen, voor exaple, 1080p of 2.7K voor 720p, of 4K voor 1080p. Het extra detail dat wordt vastgelegd, zal de sleutel helpen en de latere aanpassing zal de scherpte verbeteren en het uiterlijk van artefacten verminderen. Dit is minder belangrijk om in gedachten te houden, omdat we bijna altijd meerdere malen groter fotograferen dan de afbeelding uiteindelijk toch weergeeft. Als u echter een middelgrote camera met een superhoge resolutie maakt, ziet uw composiet er beter uit!
Over het algemeen wil je dezelfde brandpuntsafstand gebruiken om de onderwerpplaat te maken zoals je deed om de achtergrondplaat vast te leggen, dus er zijn geen vreemde variaties in vervorming, die onze hersenen oppikken, net als "onnatuurlijke" belichting. Dat gezegd hebbende, dit is niet noodzakelijk in steen gehouwen en sommige fotografen gebruiken verschillende brandpuntsafstanden voor effect. Het hangt echt van je intentie af.
In deze inleiding tot compositing hebben we de praktische aspecten van het fotograferen van een groen scherm besproken om een mat van goede kwaliteit te maken zonder veel te moeten snijden. We kennen de algemene reeks opties voor het kopen of maken van een scherm en hoe u het kunt voorbereiden op het maken van opnamen. We kennen de algemene instelling voor belichting, dat hoe meer lichten je hebt, hoe beter, en hoe je de kwaliteit van de ingetoetste matte met verschillende verlichtingstrucs kunt verbeteren. Ten slotte hebben we de voor de hand liggende problemen behandeld met het uiterlijk van het onderwerp en hoe u ervoor kunt zorgen dat u ze zo helder mogelijk vastlegt.
Dus nu zijn we klaar om te schieten op een groen scherm. In de volgende aflevering zal ik kijken naar hoe ik de resultaten kan verwerken en deze in verschillende achtergronden kan samenvoegen!
Vragen? Opmerkingen? Sla de reacties hieronder op!
Accentsconagua