Share
Sinds 1955 organiseert de Nederlandse fotografie-organisatie World Press Photo een jaarlijkse internationale wedstrijd in visuele journalistiek. Volgens WPP is het doel van de stichting "... het ondersteunen en bevorderen van hoge normen in fotojournalistiek en documentaire verhalen wereldwijd".
Helaas, in de wedstrijd van dit jaar 20% van finalisten werden gediskwalificeerd voor onethische beeldmanipulatie. Bovendien werd de prijswinnaar, Giovanni Troilo, zijn prijs ontnomen, toen bleek dat hij valse informatie had verstrekt.
Het toevoegen van brandstof aan het vuur is de weigering van de organisatie om de gediskwalificeerde foto's als voorbeeld vrij te geven, waarbij een vruchtbare discussie wordt gemaakt over "hoe ver is te ver?" erg moeilijk.
Als reactie hierop hebben redacteuren van grote mediakanalen en organisaties voor fotojournalistiek de WPP of de fotografen zelf opgeroepen om de gediskwalificeerde afbeeldingen vrij te geven. Redacteuren, organisaties en fotografen willen weten waar de lijn ligt, terwijl fotografische technologieën vooruitgaan en methoden voor het vertellen van verhalen steeds geavanceerder worden.
WPP is niet nieuw voor imagomanipulatieschandalen. In 2013 werd de winnende foto van Paul Hansen "Gaza Burial" sterk bekritiseerd door degenen die beweerden dat het gefingeerd was. Forensische analyse kon niet overtuigend concluderen dat het ingezonden beeld werd gemanipuleerd buiten globale en gelokaliseerde toonaanpassingen. Zijn prijs staat nog steeds, maar de controverse zorgde ervoor dat WPP haar regels veranderde, inclusief de vereiste indiening van de RAW of Straight-Out-Of-Camera (SOOC) afbeelding op verzoek.
In het licht van deze regels dienden deelnemers nog steeds foto's in die de ethische normen van de journalistiek en de wedstrijd doorbraken. Deze belangrijke diskwalificatie van finalisten roept vragen op over het huidige klimaat van visuele journalistiek en of wedstrijden zoals WPP gunstig of schadelijk zijn. Als finalisten willens en wetens liegen over hun beelden, wat zegt het dan over de journalistiek die we dagelijks zien? Tot op zekere - misschien in belangrijke mate - staat de integriteit van de visuele journalistiek op het spel.
Tegenwoordig is het een uitdaging om een visuele journalist te zijn. De nieuwsindustrie blijft imploderen, met grote ontslagen, loonsverlagingen, strakkere deadlines en een 24-uursnieuwscyclus die moet worden gepusht om te printen, website, mobiele apparaten en sociale media. Personeelsfuncties zijn geliquideerd, waardoor een grote pool van freelancers en verslaggevers met smartphones is ontstaan. De combinatie van een slechte economische situatie, onwetendheid, technologie en prestatiedruk kan ethische normen moeilijk te handhaven maken.
Fotowedstrijden en sociale media zijn krachtige invloeden geworden over journalisten die op zoek zijn naar hun volgende optreden om zichzelf te ondersteunen. Het resultaat is een klimaat waarin winnen en erkenning belangrijker worden dan ethiek, omdat dit zou kunnen betekenen dat u een betere beloning krijgt.
Parallel aan de economische uitdagingen zijn technologische vooruitgang in fotografie en visual storytelling die de regels uitdagen tot het punt waarop ze misschien moeten worden gewijzigd. Manipulatie is zo eenvoudig, snel en soms gedaan in de camera! Dus waarom niet?
"Omdat je kunt, betekent niet dat je dat zou moeten doen," zei Keith Jenkins, general manager bij National Geographic Digital en 2013 WPP multimedia-voorzitter. Dit is een belangrijk iets dat visuele journalisten moeten onthouden wanneer ze hun werk doen, vooral als ze afkomstig zijn van andere visuele velden waar bepaalde praktijken worden gebruikt die niet acceptabel zijn in de nieuwswereld.
Technieken en benaderingen die volledig geldig zijn in portret-, trouw-, evenement-, mode-, product-, landschaps- of commerciële fotografie kunnen carrière-beëindigende schendingen zijn in de visuele journalistiek. Denk dus goed na over een nieuwe functie in uw camera of software voordat u deze op een klus gaat gebruiken. Vraag je foto-editor als je het niet zeker weet.
Ethiek in visuele journalistiek (fotojournalistiek) begint met uw mentaliteit en aanpak van een verhaal. Deze ondersteunen uw werk van begin tot eind. Ze beïnvloeden welke verhalen je covert en hoe, waar je camera, compositie, bijschriften enzovoort moet worden gericht. Je moet je bewust zijn van je persoonlijke vooringenomenheid en je er hyperbewust van voelen wanneer je een verhaal doet waarbij je passies het beste van je kunnen krijgen. Houd ze in de gaten om te voorkomen dat je een propagandist bent.
"Bij het bewerken moet de integriteit van de inhoud en context van de foto's behouden blijven. Bewerk geen afbeeldingen of voeg geen geluid toe of verander het op een manier die kijkers kan misleiden of onderwerpen kan verkeerd weergeven." (National Press Photographers Association, Code of Ethics)
Het andere deel is technisch vermogen met je camera en nabewerkingstoepassingen. Vanwege de doorgaans krappe deadlines moet je het beeld in de camera vastzetten, zodat de postproductie extreem snel of onnodig is. Zelfs als je RAW fotografeert, doe je alsof je JPEG-opnamen maakt. Dit vermindert niet alleen uw werkstroomtijd, maar dekt ook u als u vragen hebt over uw werk. Dus, ken je hulpmiddelen en gebruik ze.
Beslissen wat je moet opnemen in het kader dat je hebt gemaakt en in het kader dat je aan je editor voorstelt, moet ethisch zijn. Te strak bijsnijden of op zo'n manier dat het de materiële betekenis van het verhaal verandert, is een "nee nee". Het uitsnijden van een persoon of een ding omdat "ik vind ze niet leuk" is ook geen goed idee.
U kunt een afbeelding bijsnijden om compositorische of technische redenen. U zou dit bijvoorbeeld kunnen doen als uw onderwerp echt ver weg was en u niet voldoende kon inzoomen of er een technische reden was (zoals blootstellingsproblemen, externe achtergrond, enz.). Sport- en natuurfotografen doen dit de hele tijd en het is prima. Wees echter voorzichtig om alle delen van de dingen die een integraal onderdeel van het verhaal zijn te houden. Wees extra voorzichtig als het bijsnijden van een element van de afbeelding ten onrechte kan weergeven wat er werkelijk is gebeurd.
Hier is het volledige beeld van een ceremoniële besprenkeling van de as. (Foto: Daniel Sone Photography)
Hoewel dit een agressieve uitsnede is en meer dan de helft van de afbeelding verwijdert, worden er geen elementen verwijderd die de kijker misleiden of misleidend zijn. Dit lijkt op veel gewassen die fotojournalisten in sport en natuur doen. (Foto: Daniel Sone Photography)Dit deel verwijst naar de belichtings-, contrast- en kleurinstellingen die u in de postproductie kunt aanpassen. Het is prima om de belichting aan te passen als je de eerste opname hebt verprutst, de witbalans was uitgeschakeld of het beeld er een beetje leeg uitziet. Als u echter tot het uiterste gaat van een van de aanpassingen, kunt u in heet water landen, vooral als ze de materiële betekenis van het beeld wijzigen of belangrijke elementen in uw frame beginnen te verbergen..
Het menselijk oog heeft een zeer breed dynamisch bereik - groter dan een camera - maar het kan het volledige bereik niet tegelijkertijd verwerken. Het buigen van het beeld om een toonbereik uit te drukken dat veel groter of kleiner is dan wat het oog van nature zou waarnemen, is problematisch (dat wil zeggen de "Gaza-begrafenis" van Paul Hansen).
Dit is het RAW-bestand van mijn camera. Ik heb per ongeluk de verkeerde witbalans gebruikt. De kleuren zijn onnatuurlijke en onjuiste afbeeldingen van de scène. Het indienen van deze foto als "echt" zou onethisch zijn. 
Dit is de verwerkte versie van de foto waarbij ik natuurlijke kleur en tooncorrecties toepaste zodat het beeld eerlijk is.Het is belangrijk om hier onderscheid te maken tussen correctie en aanpassing. Correctie is het proces van het brengen van een afbeelding naar een geneutraliseerde, gebalanceerde, correct belichte staat. Correctie maakt een afbeelding leesbaarder. Aanpassing is het proces van het creëren van een stilistische "look" van een afbeelding. Aanpassing kan visuele eigenschappen toevoegen aan een afbeelding die niet aanwezig waren toen u de afbeelding maakte. De meeste correcties zijn probleemloos en gemakkelijk te verdedigen. Aanpassing, aan de andere kant, is lastig.
Een aanpassing, subtiel of extreem, is een verandering van het beeld bedoeld om een specifieke emotionele reactie in de kijker uit te lokken. Dit emotionele element is niet puur gebaseerd op fotografische inhoud, maar speelt in op de manier waarop mensen visuele informatie en onze acculturatie aan beelden waarnemen. Deze emotionele tactiek is een van de krachtigste dynamieken in fotografie en een sleutelinstrument voor effectieve visuele communicatie. De manier waarop u afbeeldingen aanpast, is ook een van de hoofdingrediënten in uw persoonlijke fotografische stijl, die op zijn beurt een belangrijk onderdeel is van opgemerkt en ingehuurd worden. Ten onrechte gebruikt, en aanpassing wordt echter al snel manipulatie.
Er is een hele fijne lijn om te lopen met aanpassing. Aanvaardbare niveaus van aanpassing variëren afhankelijk van de klant, de aard van de taak en de technische aspecten van uw werk. De realiteit van fotografie is dat er enige aanpassing wordt verwacht. De kunst is om te weten hoeveel acceptabel is voor een bepaalde situatie.
Dus, praktisch gesproken, blijf met correctie om te beginnen. Meestal als een afbeelding een goede afbeelding is, kan deze opvallen zonder al te veel aanpassingen. Als u in Adobe Lightroom bent, gebruikt u de helderheid, Contrast, curves, Verzadiging, Hue / Saturation / Luminance, witte was en Blacks schuift spaarzaam door. Dit geldt vooral voor de helderheid slider. Het is gemakkelijk om iemand erger te laten lijken dan bij een hoge instelling. Hetzelfde geldt voor negatief helderheid, waar vlekjes en rimpels kunnen worden geëlimineerd.
Hier is een ethisch verwerkt portret. Het is een zeer natuurlijke weergave van deze persoon en hoe deze eruit zien. (Foto: Daniel Sone Photography)
Dit is een onethische verwerking van het bovenstaande portret. Hier versterkte ik de Clarity om zijn rimpels en verweerde huid te benadrukken. Hierdoor ziet hij er ouder en ruwer uit dan hij in werkelijkheid is. (Foto: Daniel Sone Photography)Veel lenzen hebben een natuurlijk vignet en chromatische aberratie, vooral bij wijd open diafragma. Hun correctie behoeft een zorgvuldige afweging. Het gebruik van de vignetcorrectie in de camera of na de productie (verwijdering) zoals Lenscorrecties in Adobe Lightroom of Photoshop is OK, maar het moet niet worden gedaan om elementen in de afbeelding te verbergen.
Sean D. Elliot, voormalig voorzitter van de National Press Photographer's Association, zegt: "Het toevoegen van een vignet in de nabewerking moet echt worden afgekeurd als esthetiek ten opzichte van ethiek. Zeker, het mag geen duidelijke misleiding veroorzaken, maar het is een aanvulling op een beeld na het feit en voegt alleen maar toe aan de glibberige helling van manipulatie. "
In deze zwart-witfoto werd geen vignettering toegepast in de postproductie. De lichtafval, indien aanwezig, is te wijten aan de optische eigenschappen van de lens. (Foto: Daniel Sone Photography)
Sterke vignetten, onderste foto, moeten worden vermeden. Probeer andere, samengestelde manieren te vinden om de ogen van je kijker te "vangen". Als je een vignet gebruikt, houd het dan subtiel. Ik heb de Lasso Tool, Curves en Masking gebruikt om dit vignet te maken. (Foto: Daniel Sone Photography)Dit betekent dat je moet vermijden om een vignet toe te voegen aan je afbeeldingen, vooral een sterk exemplaar. Dit geldt ook voor de helling en Radiale filters in Lightroom of andere tools die vergelijkbare resultaten kunnen bereiken. Het is niet verboden, maar het roept ethische bezwaren op.
Er is geen ethische manier om uw imago te klonen of te retoucheren voor journalistiek. Vermijd volledig het Stempel klonen gereedschap en de Healing Brush gereedschap, zelfs om sensorstof te verwijderen. Toevoegen, verwijderen, kopiëren, verschuiven of iets dat fysiek pixels verplaatst, is 100%, veel tijd, verboden. Dit betekent nee Liquify, Warp Tool, Puppet Warp, Content Aware Kenmerken, scheef, en bijna het geheel Filter menu in Photoshop.
Aan deze foto is geen klonen of retoucheerpenseel gedaan. Hoewel er enkele storende elementen op de achtergrond zijn, zoals de microfoon in de linkerbovenhoek, is het prima. (Foto: Daniel Sone Photography)
Zo onopvallend als die microfoon was, is het oneerlijk om het via klonen of op een andere manier dan het bijsnijden te verwijderen. Hetzelfde geldt voor puistjes, pluisjes, vogels, hoogspanningslijnen, fotobommenwerpers en andere dingen die je hebt vastgelegd. (Foto: Daniel Sone Photography)Hoewel dit zeer beperkend kan lijken, heeft het vele voordelen. Ten eerste is uw afbeelding voor 95% in de camera gedaan en daarom besteedt u heel weinig of geen tijd aan post-productie. Ten tweede, je overtreedt geen journalistieke ethiek of misleidt niemand. Ten derde, je behoudt je baan.
High Dynamic Range (HDR), meerdere belichtingen (in de camera) en panorama's vallen in een grijs gebied. Sommige mediakanalen en redacteuren accepteren deze terwijl anderen dat niet doen. En als ze worden geaccepteerd, moeten ze binnen beperkte omstandigheden en erkend zijn.
HDR is een relatief nieuwe fotografische techniek en wordt zelden gebruikt in de journalistiek. In die zeldzame gevallen wordt het erkend als een "belichtingssamenstelling" of "foto-illustratie" en wordt het gebruikt met volledig stationaire onderwerpen zoals landschappen en gebouwen. Toch kan vervaging of ghosting niet worden verwijderd, zelfs niet met Laagmaskers. Veel editors zullen een HDR-afbeelding afwijzen vanwege de esthetiek en de potentiële ethische problemen die het met zich meebrengt. Het kan echter wel toegestaan zijn als het geen misleidende voorstelling is en wordt erkend.
Dit is een HDR-foto van landelijke heuvels in Noord-Virginia tijdens de herfst. Drie foto's zijn gemaakt met behulp van Auto-Bracket-Exposure (AEB) en vervolgens samengevoegd met het script 'Merge to HDR Pro ...' van Photoshop. (Foto: Daniel Sone Photography)Meervoudige belichtingscomposities hebben een zeer smal bereik van acceptatie. Ze moeten worden erkend en niet misleidend. U kunt bijvoorbeeld een gebouw niet fotograferen en vervolgens rondzwaaien om de maan te fotograferen en het laten lijken alsof het zich al die tijd boven het gebouw bevond. Je kunt het ook niet gebruiken om reflecties te creëren die niet bestaan, zelfs om een verhaal of emotie te illustreren. Omdat je meestal afzonderlijke momenten combineert en de compositie verandert, is het moeilijk om een situatie te vinden waarin een dergelijke afbeelding niet misleidend zou zijn, zelfs als het niet de bedoeling van de fotograaf was.
Dit is een dubbele belichting van het Lincoln Memorial in Washington, DC. Hoewel dit kan worden aanvaard als een conceptueel beeld, zal het niet opgaan voor documentaire en reportagefotojournalistiek. (Foto: Cameron Russell | Flickr, Creative Commons)Een van de weinige uitzonderingen is sportfotografie, waarbij stroboscopische flits gebruikt wordt. Het wordt altijd erkend in het bijschrift en toont het werkelijke pad of de beweging die het onderwerp nam.
Gestikte panoramische panoramafoto's worden ook beschouwd als manipulaties, maar als ze worden erkend en een scène nauwkeurig weergeven, zou dit bij het publiceren geen aarzeling mogen veroorzaken. U moet uw panorama's echter heel goed uitvoeren omdat het corrigeren van perspectiefvervormingen verboden is.
Dit is een bijna 180-graden panorama van de Sint-Pietersbasiliek in Rome, Italië. Het panorama werd rechtgetrokken, maar er werd geen perspectiefcorrectie of Adaptive Wide Angle-vijler toegepast. Dit panorama is toegestaan. (Foto: Daniel Sone Photography)Hoewel deze drie technieken in een grijs gebied vallen, mogen ze geen vast onderdeel van uw werk zijn. Deze technieken kunnen ethisch zijn in redactionele of creatieve opdrachten, maar zullen waarschijnlijk worden verworpen in documentaire of reportage visuele journalistiek.
Het gebruik van filmemulatieplug-ins, zelfs als het zeer nauwkeurig is (bijvoorbeeld VSCO), moet worden vermeden, zegt Mark E. Johnson, hoofddocent fotojournalistiek aan de universiteit van Georgia, Henry W. Grady College voor journalistiek en massacommunicatie..
"Het doel van de fotojournalistiek is om een nauwkeurige opname te maken van wat er vóór de fotojournalist was ... Het doel is om zowel het kleur- als het toonbereik zo nauwkeurig mogelijk weer te geven. Kleurverschuiving, door emulatiemodi of witbalansverschuivingen, introduceert een emotionele antwoord dat niet eigen is aan de scène en moet worden vermeden. " (Mark E. Johnson)
Daarom is het een goed idee om filmemulaties te vermijden die extreme kleurverschuivingen of valse kleuren veroorzaken, zoals cross-verwerkte films of films die niet langer in productie zijn. Instellingen die kettingwielen, krassen, fakkels, vervaging of lichte lekken toevoegen, zijn onethisch.
Dit moet alleen worden gedaan met gespecialiseerde lenzen (bijv. Tilt-shift, balgen, enz.) En in de camera. Het aanpassen van het perspectief in de postproductie wordt als bedrieglijk beschouwd. Dit soort perspectiefcorrectie verschuift pixels rondom en verandert substantieel wat de fotograaf van zijn of haar positie heeft vastgelegd. U kunt een scheef frame rechttrekken, maar het verkort trekken niet inherent in het beeld corrigeren.
Bovendien kunt u de voorgrond-achtergrondwaas (bokeh) niet wijzigen of toevoegen als u eenmaal een afbeelding hebt gemaakt. Dus, met behulp van Photoshop's Field Blur, Iris Blur, Tilt-Shift Blur, of een ander filter om een bestaand depth-of-field (DoF) effect te bewerken, is onethisch.
De begeleidende tekst die u met een foto opgeeft is net zo belangrijk als de foto zelf, zo niet belangrijker. Met een goed bijschrift geef je context die informatie toevoegt die niet direct zichtbaar is in de afbeelding. Onderschriften kunnen inzichtelijk zijn, maar kunnen niet worden aangenomen. Vraag waar mogelijk wie, wat, wanneer, waar en waarom (5 Ws) bij het schrijven van uw ondertitels.
Valse of aanmatigende bijschriften zijn onethisch. De winnaar van de 2015 WPP-wedstrijd, Giovanni Troilo, werd zijn titel herroepen omdat hij zei dat een foto in een stad gefotografeerd was terwijl het in feite in een andere stad was - een vervalste bijschrift. Een ander voorbeeld is het schrijven van een bijschrift over een emotionele uitdrukking of scène, voor de hand liggend of subtiel.
Wees voorzichtig bij het capturen van dit beeld van mensen die protesteren om te voorkomen dat ze subtiele aannames maken. (Foto: Daniel Sone Photography)Welke van de volgende bijschriften voor de bovenstaande foto is ethisch en welke niet?
Al deze bijschriften, behalve de eerste, zouden aannames maken, vooringenomenheid onthullen en zouden onethisch zijn. Over het algemeen beschrijven ze dezelfde scène maar kaderen ze heel, heel anders. Let op de connotaties en toon van je bijschriften. Wat je schrijft en hoe je je bijschriften schrijft, biedt context en beïnvloedt de reactie en het begrip van de kijker waar de foto en het verhaal over gaan.
Er is veel te overwegen bij het maken van visuele journalistiek, maar dat hoort erbij als uw afbeeldingen worden beschouwd als een accurate en eerlijke weergave van een evenement. De ethiek in de visuele journalistiek heeft enige flexibiliteit, maar dat hangt af van de opdracht (reportage / documentaire, redactioneel, illustratief) en mag in geen geval bedrieglijk of misleidend zijn.
Het is jammer dat een van de langstlopende en meest prestigieuze organisaties voor visuele journalistiek het moeilijk maakt voor iedereen om te weten waar de ethische lijnen liggen om te voorkomen dat ze worden overschreden en de integriteit van het beroep wordt geschaad. Met opkomende technologieën uitdagen wat mogelijk is, moeten we onderzoeken of de technologie ethisch is of dat de regels verouderd zijn. Voorlopig moeten visuele journalisten zich aan de basisregels houden en voorzichtig zijn wanneer ze de envelop van fotografietechnologie en -techniek in de journalistiek duwen.
Visual journalist zijn is een van de meest stressvolle banen die je kunt doen, vooral in het huidige werkklimaat. Een deel van die stress is ervoor te zorgen dat je ethisch bent in je aanpak, vastlegging en nabewerking. Als ethisch-visuele journalist blijven uw afbeeldingen echter de kracht van waarachtigheid behouden die andere vormen van fotografie niet altijd genieten..
Accentsconagua