Share
Weten hoe u met uw klanten moet omgaan tijdens een fotosessie, is misschien wel het belangrijkste onderdeel van uw rol als fotograaf.
In deze korte video-zelfstudie van mijn cursus over Headshot Fotografie, leer je enkele waardevolle trucs die ervoor zorgen dat jij en je klanten comfortabeler worden tijdens je fotosessies. De cursus gaat over headshot-fotografie, maar veel van de tips en trucs zijn ook handig voor andere soorten fotografie.
Voor velen van jullie is het werken met mensen een natuurlijke vaardigheid. Voor anderen, zoals ikzelf, de gedachte dat je moet praten met een vreemde terwijl je hun foto maakt, dat je handen klam worden en je hart sneller klopt.
In het verleden heb ik veel honden gefotografeerd. Ik fotografeer kinderen op dit moment vrij vaak. Een van de lessen die ik heb geleerd bij het fotograferen van honden en kinderen, is niet om de camera te laten zien wanneer je de sessie start. Voor hen is de camera een grote enge machine die hen intimideert en verwart. En het zit voor mijn gezicht op een manier die me niet menselijk lijkt. Het is erg belangrijk om enige tijd met hen door te brengen zonder de camera. U wilt dat zij zien dat u een vriendelijk persoon bent en laten zien dat u erop kunt vertrouwen dat u hun foto maakt.
Het blijkt dat CEO's en acteurs niet veel anders zijn dan honden en peuters. Ze hebben net zo veel de geruststelling nodig als iedereen dat de persoon achter de camera een vriendelijke, comfortabele persoon is. Om deze reden begroet ik mijn klanten altijd zonder een camera in mijn hand en zonder dat er ergens een camera in zicht is. Ik groet ze met een handdruk en stel geruststellend oogcontact. Als het een klant uit het verleden is, groet ik ze meestal met een dikke knuffel en herinner ik hen eraan hoeveel plezier we de vorige keer hadden. Deze tijd is zo belangrijk en zet echt de toon voor de rest van de shoot.
Zodra je begint met fotograferen, is het belangrijkste advies dat ik je kan geven om te leren positief te zijn, zelfs als het lijkt alsof je foto uit elkaar valt. Negativiteit kan maar twee dingen volbrengen: een, het kan het vertrouwen van je onderwerp in jou als fotograaf ondermijnen, wat op je foto's te zien zal zijn. Twee, en dit is veel erger, het zal hen het gevoel geven dat ze falen als onderwerpen, en dat het hun fout is dat je geen goede beelden krijgt. Hoe dan ook, je afbeeldingen zullen lijden.
Natuurlijk wil je niet liegen en gewoon slechte foto's blijven maken, dus je moet creatief zijn en een manier vinden om dingen in goede banen te leiden. Als je bijvoorbeeld niet krijgt wat je wilt en het is jouw schuld, moet je misschien zoiets zeggen dat er gewoon niet goed uitziet. En je zou een negatieve sfeer uitstralen. Aan de andere kant zou je iets meer kunnen zeggen, laten we gewoon kijken of we meer licht in je ogen kunnen krijgen. Dat is misschien niet genoeg om je foto precies goed te krijgen, maar het moet je in de goede richting bewegen. Zolang je beweegt en je alles positief houdt, moet je er uiteindelijk zijn.
Soms ziet de uitdrukking van je onderwerp er niet goed uit, ook al zijn je belichting en poseren geweldig. Meestal gebeurt dit aan het begin van een sessie en dit gebeurt omdat je cliënt nog steeds nerveus of misschien een beetje zelfbewust is. Dit komt zo vaak voor dat ik soms voordat we er aan beginnen, iets zeg als: "hé, dus je weet dat de eerste paar minuten misschien een beetje vreemd aanvoelen. Maar maak je geen zorgen, zelfs professionele modellen hebben wat tijd nodig om op te warmen naar de camera. " Dit neemt echt de druk weg van je onderwerp en het helpt hen zich te settelen in een comfortabelere houding voor hun sessie.
Voor mij is humor de beste manier om met mijn onderwerpen om te gaan en om ze comfortabel te laten voelen. Gefotografeerd zijn is een uiterst kwetsbare situatie voor je onderwerp en kan behoorlijk wat stress veroorzaken. Vrijwel elke succesvolle mensenfotograaf die ik ken, heeft natuurlijk een heel goed gevoel voor humor, of ze hebben een tijdje gewerkt aan het ontwikkelen van een krant waar ze zich kunnen wenden wanneer ze de sfeer moeten verlichten..
Als er enige twijfel in je geest is dat humor belangrijk is, luister dan naar dit: wetenschappers hebben aangetoond dat lachen fysiek je lichaam verandert. Het verlaagt je bloeddruk en je hartslag en het brengt je in een meer ontspannen toestand. Als je geen natuurlijk vermogen hebt om grappig te zijn en mensen aan het lachen te maken, hoef je je nergens zorgen over te maken. Je kunt nog steeds worden geholpen.
Toen ik voor het eerst mensen begon te fotograferen, was ik meestal heel nerveus en had ik het moeilijk om grappig te zijn, dus wat ik deed was dat ik films en tv-comedies zag die iets te maken hadden met fotografie of modellering. Voor mij vond ik een aantal geweldige regels in de film Zoolander en in het tv-programma America's Next Top Model. En toen ik hard moest lachen om mijn onderwerp, had ik een klein zakje vol met dingen die ik eruit kon trekken en met hen om kon gaan en grappen maken, en het werkte heel goed. Een gevoel voor humor is zeker iets dat kan worden ontwikkeld, dus blijf erbij en oefen, want het zal uiteindelijk uiteindelijk lonen.
Een andere wetenschappelijk onderbouwde manier om iemands stressniveaus te verlagen en om ze comfortabeler te maken, is door naar muziek te luisteren. Muziek is een geweldige toevoeging aan bijna elke fotosessie en ik gebruik het wanneer het zinvol is. Meestal speel ik zachte achtergrondmuziek wanneer mijn cliënt arriveert en terwijl we aan het chatten zijn voordat de opname begint. Vlak voordat we aan de gang gaan, zal ik ze vragen wat voor soort muziek ze denken dat ze meer in de sessie kunnen helpen. Soms is het gewoon een rustige achtergrondmuziek om de ongemakkelijke stilte in te vullen. Soms eindigen we met het bombarderen van een partijmix uit de jaren 80. Hoe dan ook, de resultaten blijken veel beter dan zonder muziek.
Je wilt niet alleen met je klant praten om ze dingen te laten veranderen, je wilt ook met je klant praten als ze dingen goed doen. Dit zal hen helpen te weten wat ze moeten doen en wat ze niet moeten doen.
Affirmatie is een groot deel van het beste uit uw klant halen. Ik ben dol op dingen als: "dat is perfect, dat is geweldig, ik hou van die look, blijf me dat geven", dat soort dingen. U wilt ervoor zorgen dat uw klant begrijpt wanneer u tevreden bent met wat ze doen. Dit maakt ze veel zelfverzekerder en het zorgt er ook voor dat ze de dingen doen waarvan jij ze houdt.
De laatste paar adviezen die ik heb voor het werken met headshot-cliënten zijn minder over psychologie en meer over de praktische manieren om je cliënten te laten bewegen en te poseren zoals jij dat wilt. Je kunt ze allemaal of geen van hen gebruiken, maar het is echt essentieel om snel en gemakkelijk met je onderwerpen te kunnen communiceren wat je wilt dat ze doen.
De eerste is om te leren om vanuit het gezichtspunt van je onderwerp aanwijzingen te spreken. Laten we doen alsof je mijn onderwerp bent en dat ik wil dat je in een bepaalde richting kijkt. Vanuit mijn perspectief zou ik zeggen dat ik wil dat je naar rechts kijkt, maar vanuit jouw perspectief vraag ik je naar links te kijken. Om me dingen gemakkelijker voor je te maken, zou ik je moeten zeggen: "Kijk hier, naar links." Het is nogal onnatuurlijk om dit te doen, om je rechterhand omhoog te houden en iemand te vragen naar je linkerkant te kijken. Maar het wordt gemakkelijker terwijl je gaat.
Een andere manier om precies de juiste positie te krijgen, is door uw cliënt te vertellen alsof hij in een spiegel kijkt en uw bewegingen te matchen met de bewegingen die u maakt met uw gezicht en lichaam. Dus ik kan iets zeggen als: "Ik wil dat je je hoofd een beetje naar links draait en je hoofd een beetje naar voren brengt." Ik zou kunnen zeggen: "Breng je hoofd net iets omhoog om je langer te maken en leun je schouders naar achteren."
Dit is waarschijnlijk de gemakkelijkste manier om met je onderwerp te communiceren, maar het probleem is dat je je camera uit je gezicht moet halen terwijl je ze laat zien wat je moet doen. Als u dit wel doet, wordt uw opname waarschijnlijk vertraagd en mist u enkele geweldige uitdrukkingen wanneer uw camera niet werkt.
Doe net alsof er een onzichtbare string is.De laatste manier waarop ik aanwijzingen geef is vergelijkbaar met de spiegeltechniek, maar in plaats daarvan gebruik ik mijn hand om ze te laten zien wat ze moeten doen. Ik zeg tegen mijn cliënten dat ze moeten doen alsof mijn hand aan de voorkant van hun gezicht is bevestigd en dat de bewegingen van hun hoofd bij mijn hand horen. Ik zal de camera met mijn rechterhand tegen mijn gezicht houden en dan zal ik mijn linkerhand gebruiken om richting te geven.
Vanaf hier kan ik mijn cliënt zijn hoofd op deze manier of op die manier laten bewegen. Ik kan ze naar boven of naar beneden of naar binnen en naar buiten laten bewegen en het geeft me een aantal heel goede looks. En door dit te doen, kan ik door mijn camera blijven kijken en tegelijkertijd richting geven. Als ik hoofdschoten maak, is dit meestal de manier waarop ik het doe, omdat het er echt voor zorgt dat ik niets mis.
Soms gebruik ik een beetje van elk van de technieken om te krijgen wat ik wil. Dit alles samen zou u een goede start moeten geven terwijl u leert om te communiceren en te communiceren met uw klanten.
Werken met klanten is slechts één aspect van een geslaagde fotosessie. In de volledige cursus, Headshot Photography, leert u ook de andere ingrediënten, zoals het gebruik van zowel studio- als natuurlijk licht, welke apparatuur u nodig heeft en welke post-productiehulpmiddelen en -processen u kunt gebruiken.
Ik zal ook praten over het doen van verschillende soorten headshots, zoals bedrijfs-, acteurs- of algemene headshots. In de volgende les praten we over het ontwikkelen van je persoonlijke stijl als headshot-fotograaf. Aan het einde van de cursus bent u klaar om als headshot-fotograaf in de markt te gaan.
Accentsconagua