Share
Er zijn twee soorten workflows in de fotografische postproductie: een die snel en vies is, voor foto's op een deadline en een om het best mogelijke beeld te produceren, voor wanneer kwaliteit telt. De tools en processen zijn min of meer hetzelfde, maar de manier waarop je beslissingen neemt en de tijd die je daarvoor moet maken, is anders, in sommige gevallen radicaal.
In deze tutorial leert u de best mogelijke beeldaanpak. Hoewel veel fotografen beide workflows moeten kennen, raad ik iedereen aan post-productie te leren met de best mogelijke methode. Proberen de beste foto's te maken die je kunt maken, is een meer vergevingsgezinde en dankbare manier om postverwerking te leren en is van toepassing op een groot aantal verschillende opnamestijlen..
De best mogelijke methode is de methode die ik het vaakst gebruik. Het is de methode die mijn leraren mij gaven, en nu geef ik het aan u door om er zelf een te maken.
Er zijn vijf fasen in deze workflow:
Ten eerste hebt u een notebook- of notitiebeheertoepassing nodig om uw werk bij te houden. Ik gebruik liever een notebook zodat ik niet heen en weer hoef te schakelen tussen mijn imaging-applicaties en een notities-app. Sommige losbladig papier in een map werkt ook goed.
Daarna is de imaging pipeline aan jou. Deze aanpak is platformonafhankelijk: het werkt op dezelfde manier, ongeacht welke programma's voor beeldbeheer, onbewerkte verwerking en rasterbewerking je voorkeur hebben. Ik gebruik de Adobe Lightroom en Photoshop meestal tegenwoordig en dat zal ik hier leren.
Opmerking: als u een aantal taken ontwikkelt (een reeks afbeeldingen die samengaan), moet u alles stap voor stap nemen: verplaats alle afbeeldingen naar dezelfde fase voordat u verder gaat. Dit zorgt ervoor dat uw werk efficiënt blijft, en het bespaart u de nachtmerrie-taak om een onaangeroerde afbeelding te matchen met een voltooide afbeelding.
Ook als je een fotograaf bent met een hoog volume of een snelwerkende fotograaf, bijvoorbeeld een nieuwsfotograaf, denk ik dat er in deze zelfstudie voldoende goede informatie voor je is. Toch raad ik aan om onze cursussen over nieuwsfotografie en snelle Lightroom-workflows te bekijken voor specifieke inzichten die aan uw behoeften voldoen.
Bestandsvoorbereiding is het mechanische werk aan een afbeeldingsbestand om het grootste bereik van creatieve controle mogelijk te maken. Deze fase bevat talloze subtappen en je kunt gemakkelijk verdwalen in de technische fase. Houd hier rekening mee: het doel van bestandsvoorbereiding is om jezelf op te stellen met goede bestanden waarmee je de standaardinstellingen kunt achterhalen en je de mogelijkheid biedt om een persoonlijke fotografische stijl te ontwikkelen en uit te drukken.
Met de best mogelijke bestandsvoorbereiding is het uw doel om onbewerkte afbeeldingsbestanden te maken die niets bijzonders zijn: zeer leesbare, flexibele bestanden van archiefkwaliteit die klaar zijn voor creatieve aanpassingen in Photoshop. Lightroom en Camera Raw zijn geweldige parametrische beeldbewerkers en Lightroom heeft veel van de functies van Photoshop opgeslorpt (vaak goed genoeg voor een snelle en vuile werkstroom), maar Photoshop heeft nog steeds de meeste controle, en dat is waar u de meest kritieke taken uitvoert Praktische, gedetailleerde details van het postproductieproces.
Laten we de belangrijkste stappen definiëren. Dit zijn de belangrijkste onderdelen van de voorbereiding van onbewerkte bestanden (snelkoppelingen gemarkeerd voor Lightroom) in volgorde van gebruik:
Nog een handig en krachtig bestandsvoorbereidend trucje om op te merken: Lightroom laat je een maken Virtuele kopie (Controle+') van uw bestanden. Deze kopieën voegen geen nieuwe bestanden toe, het zijn slechts alternatieve interpretaties van uw onbewerkte afbeeldingen. Virtuele kopieën zijn een geweldige manier om verschillende manieren te proberen om een afbeelding te verwerken om te zien wat je het liefste doet. Je kunt er zoveel maken als je wilt.
Pre-visualisatie is de evaluatie van een afbeelding om te bepalen wat ermee gebeurt om het op een bepaalde manier te laten lijken. In staat zijn om het aangeboren potentieel van een foto in te beelden en te weten wat er goed uitziet, is wat echt een hoofdprinter onderscheidt. Het is een levenslange uitdaging en een levenslang leerproces.
Met oefenen kan de pre-visualisatiefase slechts een paar minuten per foto duren. Pre-visualisatie overslaan, en er is geen limiet aan de hoeveelheid tijd die u kunt verspillen met het nemen van uw postproductie in de verkeerde richting. Hoeveel tijd u besteedt aan pre-visualisatie hangt af van hoeveel tijd u hebt en van het belang van de afbeelding. Naar mijn mening is elke minuut besteed aan pre-visualisatie meestal de moeite waard.
Door een conceptuele en verbale beschrijving van uw foto te maken, kunt u de ideeën en emoties in de afbeelding begrijpen en communiceren. Hiermee kunt u een afbeelding besturen door deconstructie en dus opnieuw opbouwen.
Lees en beschrijf de afbeelding met uw doelgroep in gedachten. Verklaar het beeld alsof je het uitlegt aan een vijfjarige, te beginnen met de inhoud en de concrete elementen van de foto. Beschrijf vervolgens de abstracte elementen: stemming, gevoel, psychologische relaties van mensen en objecten op de foto.
Besluit met wat het is dat het beeld interessant maakt. Er is meestal iets dat het beeld uniek maakt, zelfs als het onbedoeld is (deze onbedoelde dingen zijn soms het mooiste). Als u dit aspect van de afbeelding identificeert, kunt u dit vanaf het begin benadrukken.
Als je echt goed wilt worden in deze vaardigheid, kun je oefenen met het beschrijven van je foto's aan iemand die ze niet kan zien.
Op basis van wat de afbeelding is, bepaalt u uw doelgroep. Wordt deze foto bijvoorbeeld gebruikt door een persoon, een krant, een tijdschrift of een galerie? Overweeg de context van de afbeelding. Wat naast deze afbeelding wordt weergegeven?
Stel op basis van het bovenstaande vast wat u wilt benadrukken en benadrukken om een beter beeld te creëren. Is er iets met de helderheid, het contrast, de verzadiging en de scherpte die speciale correctie en aanpassing nodig heeft??
Hoe pas je de afbeelding aan? Maak een plan, van het minst belangrijke tot het belangrijkste. Je begint met de grote, zware veranderingen in het hele beeld en werkt je weg naar de fijne veranderingen in belangrijke gebieden.
Plan ook in je pauzes. Het is niet productief om meer dan 20 tot 30 minuten per keer te werken bij de postproductie. Je oog is een spier - het wordt moe. En neem geen pauze om naar een ander scherm te gaan kijken! Neem een echte pauze en cheat niet, je vals speelt alleen jouw foto's.
Paars glas. Teodora_Djordjevic / PhotoDuneOpbouwen is het proces van fijne controle en aanpassing: benadrukken, accentueren en balanceren van een afbeelding. Als je de vorige delen van het proces goed hebt gedaan, kan deze fase heel expressief en lonend zijn.
Nu uw afbeeldingen zijn voorbereid en u een duidelijk actieplan hebt, is het eindelijk tijd om ze Photoshop te sturen (Controle-E) om ze echt te laten zingen. Je hebt twee hoofdgereedschappen om te gebruiken: lagen en vermenging.
Met lagen kunt u de uiteindelijke afbeelding opbouwen zonder de oorspronkelijke pixels te wijzigen en ze vormen de basis van een niet-destructieve Photoshop-workflow. Er zijn verschillende belangrijke soorten lagen en laaggereedschappen:
Aanpassingslagen zijn eerlijk gezegd geweldig. Met de combinatie van slechts twee aanpassingslagen-curves en Tint verzadiging-je kunt alles en nog wat veranderen aan het uiterlijk van een afbeelding. Er zijn ook veel andere handige aanpassingslagen.
curves verdienen een extra vermelding. Curven kunnen specifieke bereiken van tonaliteit in uw afbeelding wijzigen, wat enorm nuttig is. Nadat de meeste algemene wijzigingen in Lightroom zijn aangebracht, kunnen curven in Photoshop het best worden gebruikt om selectieve aanpassingen toe te passen op bepaalde gebieden met behulp van laagmaskers (zie hieronder). Kleurveranderingen kunnen ook met bochten worden gemaakt, door op de afzonderlijke kleurkanalen te werken. Houd altijd rekening met helderheid en contrast bij het gebruik van curven.
Bitmaplagen, zoals uw afbeelding, zijn gebaseerd op pixels en hebben een vaste grootte. Vector lagen, Ze zijn echter resolutieonafhankelijk: ze drukken een wiskundig gedefinieerde relatie tussen punten uit. Op basis van wiskunde creëerde een aantal zeer krachtige mogelijkheden, waaronder nuttige hulpmiddelen zoals uitknippaden, maskers en tekst.
Laaggroepen kunt u een reeks lagen als eenheid combineren en ernaar handelen. Ze zijn ook handig om uw werk georganiseerd te houden, zoals een map.
Laagmaskers selectief bepalen welke delen van een laag effect hebben. Witte onthult, zwarte verbergt en grijs werkt ook. Beide Borstel (B) en filters werken op laagmaskers.
Overvloeimodi regelen hoe elke laag overgaat in de lagen eronder. De standaard is normaal, of volledig effect voor aanpassingslagen en volledige dekking voor rasterlagen (op pixels gebaseerd). Er zijn vier categorieën blending-bliksem, donkerder, contrast-modificerend en exclusief-elk met verschillende modi.
Overvloeimodi veranderen de tonaliteit door waarden in uw afbeelding te interpoleren. Ze kunnen zwaar zijn, maar ze behouden ook de tonale relaties in je beeld op een manier die andere methoden niet hebben. Overvloeimodi zijn een effectieve manier om te compenseren voor ongewenste wijzigingen geïntroduceerd door andere aanpassingslagen.
De beste en gemakkelijkste manier om met blenden te beginnen, is het eenvoudig aanpassen ondoorzichtigheid. Elke laag kan worden teruggetrokken 100% om de dekking te verminderen. Dit is een geweldige manier om effecten aan te passen. In feite ga ik bij mijn eerste toepassing van een aanpassingslaag meestal verder dan ik denk dat de afbeelding nodig heeft, wetende dat ik het effect weinig terug kan draaien om alles perfect te maken.
Pre-print krijgt een bestand gereed voor uitvoer. Het creatieve deel van het proces maakt plaats voor het technisch opnieuw samplen en vergroten of verkleinen, lokaal verscherpen, toevoegen van korrel en het uitvoeren van alle laatste details die nodig zijn om de afbeelding te laten werken met het uiteindelijke uitvoerformaat.
Voor afdrukken zijn die laatste handleidingen meestal aanpassingen aan contrast en verscherping om te passen bij de kwaliteiten van het papier en de printtechnologie die u zult gebruiken. Voor het web betekent dit meestal optimalisatie en compressie van een groot bestand tot een klein bestand.
In deze fase draait het allemaal om aandacht voor detail en het testen van je werk. Pre-print is een vrij snel onderdeel van het algemene postproductieproces, maar het is belangrijk om het goed te krijgen, omdat het aantoonbaar net zo veel impact heeft op de beeldkwaliteit als elk ander onderdeel van de dingen.
Fractal. shottythefirst / PhotoDuneAfdrukken is het maken van de uiteindelijke fotografische afbeelding. Voor praktische doeleinden kunnen we het opslaan van afbeeldingen voor het web opnemen als een soort 'afdrukken'.
Als laatste stap in de postproductie is het drukken op veel manieren een heel proces op zich. Er zijn talloze manieren om af te drukken, elk met kwaliteiten en nadelen, te veel om hier te vermelden. Wat ook uw medium is, printen heeft dezelfde algemene stappen:
En dat is het best mogelijk beeld post-productiemethode, van begin tot eind: bestandsvoorbereiding, pre-visualisatie, opbouw, pre-print, uitvoer. Ik denk dat dit een holistische manier is om na te denken over postproductie, met ruimte voor beginners en ervaren mensen om hun werk te organiseren en hun vaardigheden te ontwikkelen..
Geef jezelf de tijd om te wennen aan het werken met een vast patroon. Print de treden uit en plak ze aan je muur, zodat je het niet vergeet. Als je je aan deze methode houdt, worden de vaardigheden en de workflow na verloop van tijd een tweede natuur. Dat is wanneer de echte creatieve en stilistische magie gebeurt.
Zoals ik hierboven al zei, is postproductie een uitdaging voor een leven lang leren. Ik hoop dat je er net zo van geniet als ik!
Accentsconagua