Share
Het is onmogelijk om een oeuvre volledig tot zijn recht te laten komen zonder in staat te zijn om in woorden uit te drukken wat onze foto's zeggen en waarom ze voor ons persoonlijk betekenisvol zijn. Hoewel niet al onze redenen om een project te maken relevant zijn om op te nemen in een artiestverklaring, is het hebben van de discussie een verplicht onderdeel van het proces om een samenhangend en krachtig oeuvre te creëren.
Ik denk dat het redelijk is om te zeggen dat het schrijven van een artiestverklaring de minst favoriete taak van veel fotografen is. We kozen immers visuals om onszelf uit te drukken, geen woorden, en waarschijnlijk om heel specifieke redenen, misschien zelfs als een afwijzing van de beperkingen van de taal. "Een foto zegt meer dan duizend woorden", dus waarom zou u die woorden herhalen als het beeld al doordrenkt is van uitdrukking??
Luchtballon door markusspikse / PhotoDuneEen artiestverklaring is niet echt een herhaling van wat je afbeeldingen zeggen. Het is meer een verduidelijking van wat je afbeeldingen zeggen, plus nog veel meer dat je afbeeldingen onmogelijk kunnen zeggen. Een kunstenaarsverklaring is een manier om je werk als fotograaf in het algemeen te bespreken (waarom je koos om te werken in het medium fotografie) en specifiek (waarom je ervoor koos om een bepaald project te maken). Het maakt de relatie tussen jou en je werk verbaal, en het biedt een manier voor je publiek om ook contact te maken met je werk.
Elke artiestverklaring is uniek voor de fotograaf, maar in het algemeen is het een verklaring geschreven vanuit uw eigen perspectief die u helpt de betekenis en het doel van uw werk uit te drukken. Het behandelt meestal het onderwerp van je foto's, hoe de foto's zijn gemaakt en waarom de foto's zijn gemaakt.
Voor de meeste fotografen is het gemakkelijk om foto's te maken van een onderwerp waar we gepassioneerd over zijn. Het is het selecteren van de beste afbeeldingen en het sequencen ervan, wat een uitdaging is. En vaak is de reden waarom het zo moeilijk is niet omdat we een succesvolle foto niet herkennen van een mislukte foto. Het is omdat, of we het nu weten of niet, we niet helemaal duidelijk zijn over wat ons onderwerp werkelijk is of wat onze motivaties zijn om het te onderzoeken.
Het creatieve proces is vol mysterie; daarom genieten we er zoveel van. Maar het laat ons ook inherent veel onbeantwoorde vragen achter, of - nog meer verbijsterend - laat ons de verkeerde vragen stellen. Er zijn veel redenen waarom dit meer passieve deel van het fotografische proces zo verwarrend kan worden. Soms veranderen onze fotografische motivaties terwijl we meer over ons onderwerp te weten komen. Soms denken we dat we weten wat we fotograferen, maar het is gebaseerd op onze oude ideeën en niet, zoals het creatieve proces zo beroemd presenteert, op onze manifesterende ideeën. Soms komt het omdat we zo verwikkeld zijn in het produceren van foto's, we hebben niet de tijd en energie genomen om echt naar onze beelden te kijken en te verwoorden wat we zien en voelen.
Het schrijven van een artiestverklaring is de sleutel tot het navigeren door dit deel van het proces. Het kan ons helpen afbeeldingen te elimineren die we leuk vinden en succesvol zijn, maar we spreken niet met de hoofdthread die de afbeeldingen met elkaar verbindt. Evenzo kan het "B-afbeeldingen" terugbrengen in een bewerking omdat ze de hoofdthema ondersteunen op een manier die ons project focus en impact geeft.
Even belangrijk is dat het schrijven van een verklaring van een kunstenaar ons voorziet van de woorden die we nodig hebben om ons project en onze persoonlijke visie te communiceren aan anderen die niet bekend zijn met onze gedachten en ons creatieve proces. Dit is vooral professioneel van belang, omdat mensen in de fotografie-industrie verwachten dat we over ons werk kunnen praten als we willen dat ze ons serieus nemen en onze fotografie publiceren, promoten of anderszins ondersteunen..
Het leidende principe dat u in gedachten moet houden als u uw artiestverklaring maakt, is schrijven vanuit uw perspectief, niet vanuit de interpretatie van uw werk door een kijker. Dit is geen overtuigende verklaring; je wilt de kijkers niet vertellen hoe ze je foto's kunnen ontvangen. In plaats daarvan wil je ze de details geven die je afbeeldingen ondersteunen en kijkers toestaan om op die details te reageren op de manier die ze geschikt achten.
Om te beginnen met het schrijven van je artiestverklaring, vraag je jezelf af:
Als je vervolgens terugverwijst naar je antwoorden op de bovenstaande vraag, brainstorm dan een lijst met woorden die je invloeden, je creatieve proces, je waarden als fotograaf en de thema's die je via fotografie onderzoekt, verklaren.
Gebruik nu die woorden en zinnen om uw artiestverklaring te maken, met behulp van de volgende structuur:
Zorg dat je:
Wees zeker niet naar:
Nadat je een ontwerp van je artiestenverklaring hebt geschreven, vergelijk het dan met je praktijk als fotograaf en de hoeveelheid werk die het bespreekt en stel jezelf de volgende vragen:
Als we proberen een artiestverklaring te schrijven, kunnen we bepalen wat ons werk echt voor ons betekent. Zoals eerder opgemerkt, kan onze relatie met ons werk sterk veranderen tijdens het maken ervan, schrijven kan als een soort maatstaf dienen. Het kan ons helpen te begrijpen waar we bij ons project zijn, mogelijk gaten blootleggen in ons oeuvre-beelden die we nodig hebben maar nog niet hebben dat nodig is om ons punt te maken. Het kan ook wijzen op ontslagen in onze projectfoto's die geen nieuwe informatie toevoegen en daarom ons project mogelijk effectiever maken als ze worden bewerkt.
Maar het maken van deze evaluaties kan soms heel moeilijk zijn, omdat we te dicht bij onze foto's staan om ze objectief te bekijken. Het perspectief van een buitenstaander in dit stadium krijgen is echt nuttig, zo niet essentieel, bij het schrijven van een artiestverklaring. Ik raad aan om drie mensen om hulp te vragen: (1) iemand die je werk goed kent, (2) iemand die je werk helemaal niet kent, en (3) iemand die goed is in woorden die je werk wel of niet kennen goed.
Om de meest objectieve respons van deze mensen te krijgen, stel ze geen leidende vragen die hen zouden kunnen overtuigen om op een bepaalde manier te reageren (dat wil zeggen: ze details of een back-verhaal geven dat niet is opgenomen in je artiestverklaring of zeggen "Don" denk je dat deze foto is ... "). Laat het gesprek alleen voortkomen op basis van uw schrijven en uw foto's en zie hoe zij reageren.
Nadat ze de bovenstaande vragen hebben beantwoord en hun volledige mening hebben gegeven, kunt u hen vragen stellen over specifieke problemen die u ondervindt. Misschien vertel je ze je doelen in de fotografie en / of een deel van het achtergrondverhaal achter de afbeeldingen. Laat het gesprek nu vrijuit gaan tussen u, zonder enige vragen achter te houden.
Terwijl je gedachten van deze drie individuen verzamelt, begrijp dan dat iedereen zijn neigingen en perspectieven heeft die specifiek zijn voor hun levenservaring. Als gevolg hiervan kan de feedback die iemand u geeft in tegenspraak zijn met de feedback die een andere persoon u geeft. Houd rekening met hun achtergrond en interesses terwijl je de veranderingen opneemt die ze kunnen voorstellen in je kunstenaarsverklaring of selectie van afbeeldingen.
Als mensen extreem tegenstrijdige feedback geven, kan dit een teken zijn dat je werk niet samenhangend genoeg is in de huidige staat of volgorde om het gewenste effect te geven. Of het kan zijn dat je artiestverklaring verouderde ideeën of doelen uitdrukt die je hebt met het werk dat je nog niet hebt bereikt. Evenzo, als iedereen dezelfde mening deelt over een detail of een afbeelding, wees dan niet snel om het te negeren. Waarschijnlijk zijn ze ergens mee bezig.
Slaap op wat ze zeggen, zodat je de komende dagen meer open kunt staan voor het evalueren van meningen die in tegenspraak zijn met de jouwe. Probeer geen persoonlijke feedback te geven en raak niet ontmoedigd als u niet hoort wat u hoopte te horen. Hun feedback is slechts een leidraad, een manier om in te checken met je kijkers en dingen vanuit hun gezichtspunt te begrijpen.
Met een goed hoofd evalueer je je schrijven en je afbeeldingen opnieuw met hun feedback in gedachten. Speel rond met je woorden en afbeeldingen en kijk of een van hun voorgestelde wijzigingen werkt. Je zult verrast zijn. Nogmaals, misschien niet. Probeer gewoon je eigen weg te blijven, zodat je in staat bent om de meest authentieke artiestverklaring en de krachtigste hoeveelheid werk te creëren.
Een artiestverklaring beschrijft vanuit jouw perspectief wat je doet en waarom. Het is een manier voor kijkers om verbinding te maken met je werk met het meest voorkomende medium: taal. Het geeft je de woorden die je nodig hebt om over je fotografie te praten, of het nu gaat om een professionele vergadering zoals een portfolio-evaluatie of een informele discussie tussen collega's. Een artiestverklaring is uiterst nuttig om te schrijven, omdat het proces je dwingt om de belangrijkste ideeën achter je afbeeldingen te verwoorden. Die hoofdideeën dienen dan als een leidraad om je te helpen bij het beoordelen, bewerken en sequensen van je beelden met een meer gericht doel. Het schrijven van een artiestverklaring kan ook onthullen dat de ideeën die je hebt over je afbeeldingen niet zijn wat de afbeeldingen daadwerkelijk weergeven, waardoor je de kans krijgt om je gedachten te herzien en beter kunt verwoorden wat je afbeeldingen feitelijk weerspiegelen.
Noot van de redacteur: om persoonlijke begeleiding te ontvangen door een artiestverklaring te schrijven, reserveer een plaats in de aankomende workshop van Amy Touchette, "Een artiestverklaring schrijven: je persoonlijke visie begrijpen en verbaliseren", aangeboden van 19-24 februari 2017 in SEEK Workshops, gevestigd in San Miguel de Allende, Mexico.
Accentsconagua