Share
Net zoals het maken van een perfecte omelet, is het nemen van een perfect hoofdschot voor een modellenportfolio een eenvoudig proces. Toch zijn het alle kleine details die ingaan op het schijnbaar gemakkelijke proces dat het eindproduct zo verbluffend maakt (of in het geval van de omelet, heerlijk). Vandaag gaan we afbreken door de perfecte studiomodellering te maken, zodat je het elke keer kunt nagelen.
Een groot deel van de fotografie-industrie draait om mode en commerciële producten. Bedenk hoeveel afbeeldingen van professionele modellen u op een dag ziet. De meeste tv-commercials laten ze rondlopen op de nieuwste mode, tijdschriften lopen over van hun foto's en je ziet ze zelfs bij bushaltes en langs de snelweg.
Er zijn ook veel fotografen die deze beelden produceren. De carrières van deze modellen en veel van de fotografen begonnen met een eenvoudig hoofdschot. Het beheersen van deze gedetailleerde vaardigheid is iets dat je een leven lang zult kunnen gebruiken.
Het meest verwarrende en gecompliceerde deel van het er goed uitzien van een model is haar en make-up. Haar is er in honderden verschillende kleuren, diktes en stijlen, dus daar zal ik vandaag niet op ingaan. Maar er zijn enkele algemene make-upprincipes die bijna universeel zijn bij het maken van een standaard foto.
Je vraagt je misschien wel waarom u, de fotograaf, moet weten over cosmetica. Nou, modellen, zowel amateur als professional, denken vaak dat gefotografeerd zijn hetzelfde is als verzonnen worden voor een prom of een speciale avond uit.
Het is niet. Dezelfde make-uptechnieken die mensen dagelijks gebruiken, zien er vaak vreselijk uit op foto's. Dus je moet je spullen kennen en de kennis doorgeven.
Er zijn drie belangrijke dingen die u moet onthouden bij het toepassen van cosmetica voor standaardkopmodellen. Gebruik eerst natuurlijke kleuren in de buurt van de natuurlijke huidtinten van het model. Klanten willen niet weten hoe een model eruit zal zien met Lady Gaga-zilververf op hun gezicht, ze willen weten hoe het model er natuurlijk uit ziet.
Ten tweede, vermijd alles glanzend of glanzend. Schittering ziet er nat en vettig uit op foto's. Ten derde, meng, meng en vermeng dan nog wat meer. Een 8x10-afdruk van hoge kwaliteit, met scherpe randen, laat zien waar een cosmetisch product stopt en begint, dus meng alles goed.
Deze eerste afbeelding laat mijn model zien met alleen haar foundation erop, het is een matte afwerking die sterk lijkt op haar huidtint en die iets sterker is aangebracht dan je zou doen voor een alledaagse look.
Alle volgende afbeeldingen die op de make-up van het model zijn gericht, komen rechtstreeks uit de camera zonder dat er nabewerking aan is gedaan.
Het belangrijkste verschil tussen dagelijkse make-up en make-up voor natuurlijke modellering is het effect van donkere gebieden onder de ogen. Elke dag gebruiken miljoenen mensen een donkere oogschaduw om het zicht te verliezen.
Het ziet er prima uit in persoon, maar op foto's lijkt het alsof het model niet in de beste dagen heeft geslapen, en in het ergste geval lijkt het erop dat het model de avond ervoor in een bargevecht zat.
Houd het licht en gebruik geen glimmende, glanzende producten. Hier is een vergelijking voor en na het vergelijken van de ogen van het model.
Dit model gebruikte een concealer, twee-tinten lichter dan haar huidtint. Ze gebruikte een oogschaduw die bijna wit was onder haar ogen en onder haar wenkbrauwen om het oog te verlichten. De mascara was donker, maar niet glanzend. En ze mengde de oogschaduw zodat het er natuurlijker uitzag.
Al die tijd hoor je fotografen zeggen dat de ogen de vensters voor de ziel zijn. Nou dat is ook hier van toepassing. Het is het belangrijkste deel van de opname. Hier is een foto van het model met haar foundation, en nu is haar oogmake-up aangebracht.
De cosmetica die op de wangen wordt gebruikt, zou twee dingen moeten doen. Ten eerste moeten ze definitie en vormgeven aan het gezicht toevoegen. Foto's zijn tweedimensionale objecten, dus het benadrukken van de vorm van het gezicht is belangrijk. Ten tweede kan de wangmake-up wat kleur in het gezicht brengen, zolang het maar niet overdreven is. Hieronder ziet u een vergelijking van de wangen van het model voor en nadat zij haar cosmetica heeft aangebracht.
Het model gebruikte een roze, niet-glimmend poeder. Haar huid is van nature erg licht en omdat deze foto in de winter is gemaakt, had ze geen natuurlijke kleur. Als ze meer gebruind of donkerder gekleurd was, kon het roze indien nodig worden vervangen door een kleurtje.
Ze gebruikte lange, ingrijpende bewegingen helemaal terug in haar haarlijn om ervoor te zorgen dat de juiste vermenging werd bereikt. De onderstaande afbeelding toont haar met haar foundation, oogmake-up en nu wangmake-up toegepast. De techniek heeft zowel de definitie als de kleur in haar gezicht gebracht.
Tenzij u toegang hebt tot echte professionele make-up, zult u moeite hebben om een lipstick met matte afwerking te vinden. Het is goed dat de lippen een beetje glans hebben - vermijd gewoon extraglanzend en alles met glitters erin. Hieronder ziet u een vergelijking van de lippen van het model vóór en nadat de cosmetica is aangebracht.
Een lipvoering van een vergelijkbare kleur werd ook gebruikt om een additiedefinitie van de lippen te creëren. Ze gebruikte een roze kleur voor beide producten, hoewel de kleur waarschijnlijk iets subtieler had kunnen zijn. Je kunt in de afbeelding zien dat er glanzende, uitgeblazen hoogtepunten zijn.
Dit is het risico dat u loopt bij het gebruik van een glanzend product. Gelukkig verschijnen deze drastische hoogtepunten gewoon op haar lippen en kunnen ze in de postproductie worden opgelost.
Je kunt haar zien met al haar make-up op inclusief haar lipproducten hieronder.
Het uiteindelijke effect van alle make-up is transformatief, maar naar mijn mening blijft het natuurlijk en natuurlijk voor de looks van het model. In vergelijking met wat ze zou ondergaan voor een commerciële shoot, is deze make-up minimaal en heel natuurlijk.
Hieronder ziet u een afbeelding naast elkaar. De linkerafbeelding toont het model waarop alleen haar foundation staat en de afbeelding rechts toont haar met haar met al haar cosmetica op. Het naast elkaar zien van hen lijkt behoorlijk dramatisch, maar in termen van wat make-up kan, is het een natuurlijke look.
De lichtopstelling voor het maken van een modelopname moet even zijn. Dramatische zijverlichting moet worden vermeden en zoals bij elk portret van hoge kwaliteit, mag directe flits nooit worden gebruikt.
Ik gebruikte een eenvoudige twee lichte rig. Mijn hoofdlampje of sleutellicht was in een kleine softbox ongeveer 45 graden rechts van het model (links van de fotograaf) en 45 graden boven de gezichtslijn van het model. Dit is een klassieke Rembrandt-verlichting.
Ik gebruikte een tweede licht in een paraplu dichter bij het onderwerp. Het gaat om ooghoogte met het model en in de tegenovergestelde positie van het belangrijkste licht. Je kunt mijn verlichtingsinstellingen zien in de onderstaande afbeelding.
De sleutel tot het maken van mooie, gelijkmatige verlichting is om een sterk, zacht invullicht te gebruiken. Het licht in de paraplu dient dat doel. Het licht dat vanaf deze flits op het onderwerp valt, is niet zo helder als het licht dat van het sleutellicht komt. Er is zelfs geen stop van het verschil tussen de twee, waarschijnlijk dichter bij een halve stop.
De afgelegen positie van het sleutellicht maakt het direct en harder dan het nabije, meer diffuse licht dat uit de paraplu komt. Op de volgende foto ziet u hoe het licht van alleen het belangrijkste licht eruit ziet. Let op de harde schaduwen en het dramatische effect.
Dit soort licht heeft zijn plaats, maar niet voor het hoofdschot van een model. Als je tegen een donkere achtergrond fotografeert en het model donker haar heeft, heb je een derde lampje nodig dat zich direct boven het hoofd van het onderwerp bevindt en hun haar verlicht. Dit zorgt ervoor dat het zich onderscheidt van de achtergrond en niet verdwaalt.
De hoek die je kiest om je hoofd te schieten is erg belangrijk. In tegenstelling tot alle bovenstaande voorbeelden, zou het zelden precies recht moeten zijn. In de bovenstaande afbeeldingen wordt de handtekening van het vullicht zichtbaar onder de neus van het model en ziet haar gezicht er te plat uit.
U wilt meestal iets boven of onder het onderwerp zijn en hun hoofd iets naar het toetslampje draaien. In de meeste gevallen moet je iets hoger zijn dan je model, waarbij je schiet.
Af en toe, als je een gevoel van kracht of dominantie wilt overbrengen, kun je van iets lager schieten. Maar wees voorzichtig, niet om van je afbeelding een nasaal onderzoek te maken. Hieronder is de laatste hoek die ik heb gekozen voor het portret. Deze afbeelding heeft geen verwerking gehad en komt rechtstreeks uit de camera.
In staande situaties zou je tijd moeten hebben om je witbalans en belichting aan te passen, dus het beeld recht uit de camera zou best goed moeten zijn. Het eerste wat ik ga doen is een niveauregeling uitvoeren naar een licht correct contrast, belichting en kleur.
Ik hoefde niets te drastisch te doen. Ik verhoogde de belichting en het contrast lichtjes en trok toen een klein beetje geel uit het beeld. Het resultaat is hieronder.
Het volgende dat ik ga doen, is een kloon van de verdwaalde haren op de kruin. Hiervoor gebruik ik de kloon-tool met een dekking van 100%. Ik gebruik een grote, maar zachte borstel, ik zet de hardheid op 30%.
U kunt een close-up van het resultaat hieronder bekijken. Ga niet te ver in het hoofd, anders krijg je het model een fuzzy halo-look. Kortom, doe het niet te veel, maar zorg dat je haren er uit steken.
Het is goed om een beetje overboord te gaan met de ogen. In het ideale geval wilt u zo klein als een leerling mogelijk de kleur van de ogen van het model onthullen. Als je in een donkere omgeving fotografeert, kun je het model in iets heel helders laten kijken om haar leerlingen te laten krimpen. Ik heb dit duidelijk niet goed gedaan!
Hoe dan ook, ik stel voor om de kleur van de ogen enigszins te verzadigen. Ik maak een lassoselectie, selecteer de ruwe kleur in het tint / saturatie-menu zodat ik weet dat ik het oog alleen maar verzadig. Hier is een voor en na.
Dit is het deel van het proces dat de meeste finesse vereist. Er zijn een paar manieren om dit te doen, maar het doel is hetzelfde. U wilt af van de glanzende strepen langs de neus, op de wangen en op de lippen. Het is prima als je heldere delen hebt, dus kijk gewoon naar de witste, kleinste gebieden.
Ik gebruik deze liever met behulp van een kloonstempel. Ik gebruik een zachte borstel, de hardheid is ingesteld op 0%. Ik maak het formaat van de borstel ongeveer 150% groter dan het gebied dat ik probeer te elimineren. En belangrijker nog, ik heb de dekking van de kloonstempel op 70% of lager gezet. De dekkingsverschuiving past echt in uw wijzigingen.
Een andere handige tip is om veel in en uit te zoomen. Zoom in tijdens het werken en zoom uit om het uiterlijk te controleren. Deze techniek werkt ook voor huidvlekken. Hier is een voor en na het lipgebied.
De volgende voor-en-na foto laat zien hoe de foto er uit de camera uitzag en hoe die eruit zag na het bewerken. Ik heb het gevoel dat het iets zachter, schoner en feller lijkt. Ik vond dat de make-up en / of belichting een beetje dramatisch was, waardoor het verlichten van het effect dat effect verminderde. De sleutel is dat het beeld er schoon en natuurlijk uitziet, wat ik denk dat dit bereikt.
Ik hoop dat deze tutorial je zal helpen een zeer specifieke, maar zeer nuttige vaardigheid te perfectioneren. Er is altijd vraag naar nieuwe modellen om hoofdbeelden te maken voor hun portfolio. Ze moeten een heel specifiek uiterlijk hebben en de betrokken cosmetica is voor de meeste mensen niet intuïtief.
De verlichting is ongecompliceerd, maar niet bijzonder opwindend voor degenen onder ons die veel tijd in de studio hebben doorgebracht. Concentreer je op precisie en ga niet over de top.
De post-productie tips zijn eenvoudig, maar kunnen snel nep en overdreven worden als je niet voortdurend in gedachten houdt dat je doel subtiliteit is. Nu bent u klaar om naar buiten te gaan en een patiëntmodel te vinden om u op weg te helpen!
Accentsconagua